{"id":26265,"date":"2016-11-23T10:36:10","date_gmt":"2016-11-23T13:36:10","guid":{"rendered":"http:\/\/pipocadepimenta.com\/?p=26265"},"modified":"2017-05-09T19:32:50","modified_gmt":"2017-05-09T22:32:50","slug":"a-historia-do-studio-ghibli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/a-historia-do-studio-ghibli\/","title":{"rendered":"A hist\u00f3ria do Studio Ghibli"},"content":{"rendered":"
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O quente vento do deserto do Saara. Para muitos, uma frase que n\u00e3o significa muita coisa, enquanto, na verdade, \u00e9 o significado do nome de um dos maiores est\u00fadios de anima\u00e7\u00e3o do mundo, e um dos mais importantes, o Studio Ghibli. Para ser bem sincero, a palavra \u201cGhibli\u201d foi um apelido dado, pelos italianos, aos avi\u00f5es que sobrevoavam o deserto durante a Segunda Grande Guerra, e encaixou para o est\u00fadio, que \u201ciria dar um sopro na mente dos criadores de anime\u201d. Bem, hist\u00f3rias…<\/p>\n

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E a do est\u00fadio come\u00e7a em 1974. A uni\u00e3o dos animadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata foi o pontap\u00e9 inicial de tudo. Os dois se encontravam para a produ\u00e7\u00e3o do anime \u2018Heidi\u2019, onde Takahata dirigia e Miyazaki era o respons\u00e1vel por desenhar o layout detalhado de cada epis\u00f3dio. Com essa produ\u00e7\u00e3o, os dois perceberam a capacidade de realizarem uma anima\u00e7\u00e3o de alta qualidade em um prazo n\u00e3o t\u00e3o apertado quanto o da televis\u00e3o. A brilhante ideia de criarem um est\u00fadio de anima\u00e7\u00e3o nasceu a\u00ed. Com o objetivo de filmes cuidadosamente desenhados, e com enredo e qualidade perfeitas, Toshio Suzuki, tamb\u00e9m animador, decidiu se unir a Miyazaki e Takahata.<\/p>\n

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Estamos em 1986. Ano do nascimento de \u2018Laputa: O Castelo no C\u00e9u\u2019. Com um p\u00fablico de 775 mil pessoas, o primeiro filme do Studio Ghibli foi um sucesso, tanto de bilheteria quanto de cr\u00edtica. O objetivo era s\u00f3 melhorar. Dois anos afrente, desafiaram o universo animado levando duas anima\u00e7\u00f5es ao cinema no mesmo ano. \u2018Meu Vizinho Totoro\u2019 e \u2018T\u00famulo dos Vagalumes\u2019 s\u00e3o consideradas obras primas do est\u00fadio, levando o personagem Totoro a se tornar o s\u00edmbolo da empresa.<\/p>\n

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Mas foram tr\u00eas anos para o est\u00fadio perceber seu poder. Na estreia de \u2018O Servi\u00e7o de Entregas da Kiki\u2019 (1989), mais de 2,60 milh\u00f5es de pessoas foram ao cinema e se tornou o filme mais visto do Jap\u00e3o naquele ano, e diante o grande sucesso e reconhecimento, o est\u00fadio precisava passar por uma reforma. At\u00e9 aquele ano, funcion\u00e1rios n\u00e3o eram fixos e eram pagos por cada trabalho, e mesmo que isso fosse normal no mercado da anima\u00e7\u00e3o japonesa, o sal\u00e1rio come\u00e7ou a ficar injusto e o sucesso de \u2018O Servi\u00e7o de Entregas da Kiki\u2019 ajudou na estabilidade salarial dos animadores do est\u00fadio, al\u00e9m de criar a possibilidade de contratar novos animadores.<\/p>\n

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Um outro nome importante para o Studio Ghibli \u00e9 o do empres\u00e1rio Yasuyoshi Tokuma, que se tornou o presidente do est\u00fadio. Tokuma acreditou no potencial da empresa e deu total liberdade a Miyazaki e Takahata, que poucas vezes influenciavam nas decis\u00f5es do est\u00fadio. Essas grandes mudan\u00e7as geraram um alto custo, logo compensado por \u2018Only Yesterday\u2019 (1991), anima\u00e7\u00e3o bem recebida pela cr\u00edtica e pelo p\u00fablico, que novamente fez um filme do Studio ser o mais visto do ano. E foi neste ano em que a pol\u00edtica dos 3A\u2019s (Alto Custo, Alto Risco e Alto Retorno) foi imposta por Toru Hara, o diretor executivo. Ap\u00f3s a nova pol\u00edtica ser imposta e o sucesso de \u2018Only Yesterday\u2019 ter sido grandioso, iniciou-se o investimento no marketing, mas sem visar o alto lucro, mas visando um sal\u00e1rio justo aos animadores.<\/p>\n

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J\u00e1 com os funcion\u00e1rios estabelecidos, o est\u00fadio estava a todo vapor e com a produ\u00e7\u00e3o de \u2018Porco Rosso\u2019 iniciada, mas o espa\u00e7o f\u00edsico do est\u00fadio come\u00e7ou a atrapalhar. Para se ter uma no\u00e7\u00e3o, eram 90 pessoas em um espa\u00e7o de 300m\u00b2, e com isso Miyazaki teve a ideia de criar uma nova sede, ideia essa que Toru Hara n\u00e3o aprovou, tanto, que largou o est\u00fadio. A vantagem \u00e9 que Tokuma encorajou a ideia e bancou a obra. Assim, \u2018Porco Rosso\u2019 passou a ter apenas Miyazaki na produ\u00e7\u00e3o, que al\u00e9m de produzir, tamb\u00e9m comandava a planta do novo escrit\u00f3rio, tanto que ele foi o respons\u00e1vel pela arquitetura e pela constru\u00e7\u00e3o de um modo que ficasse do jeito que ele gostaria. Em 1992, tudo estava pronto. O novo pr\u00e9dio no distrito de Tokyo, dessa vez com 1100m\u00b2, assistiu \u2018Porco Rosso\u2019 ter a melhor bilheteria daquele ano, desbancando \u2018A Bela e a Fera\u2019, da Disney.<\/p>\n

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A curiosidade \u00e9 que \u2018Porco Rosso\u2019, filme sobre um piloto amaldi\u00e7oado a ser um porco, foi encomendado pela Japan Airlines para ser exibido em seus voos internacionais, com o foco de entreter homens de neg\u00f3cios. Miyazaki revelou que a produ\u00e7\u00e3o passou por algumas dificuldades, devido a guerras ocorridas nos pa\u00edses pr\u00f3ximos ao mar Adri\u00e1tico, onde se passa a hist\u00f3ria do filme.<\/p>\n

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O novo pr\u00e9dio permitiu que o est\u00fadio se tornasse \u201cest\u00e1vel\u201d, com espa\u00e7o e recursos para todos os departamentos de um est\u00fadio de anima\u00e7\u00e3o. Em 1993, o Studio comprou duas c\u00e2meras computadorizadas, concretizando o departamento de fotografia e n\u00e3o precisando depender mais de outras empresas. E este mesmo ano, foi o primeiro em que um filme do Studio n\u00e3o foi dirigido por Miyazaki ou Takahata. Tomomitsu Mochizuki foi o diretor de \u2018Ondas do Oceano\u2019, um especial elaborado para a televis\u00e3o por animadores rec\u00e9m contratados que haviam feito carreira no est\u00fadio.<\/p>\n

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\"sg-3\"Isao Takahata e Hayao Miyazaki<\/p>\n

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\u2018Pom Poko: A Guerra dos Guaxinins\u2019 foi o pr\u00f3ximo filme do est\u00fadio, lan\u00e7ado em 1994 e, como de costume, tornou-se o filme mais visto daquele ano, al\u00e9m de ter sido o primeiro filme do Studio a usar computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica. Inova\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m foi trazida em 1995 com \u2018Sussurros do Cora\u00e7\u00e3o\u2019, filme esse, que Miyazaki cuidou da produ\u00e7\u00e3o e do roteiro. Nesse per\u00edodo, Miyazaki j\u00e1 queria treinar seus animadores, para que futuramente pudessem assumir desafios do est\u00fadio e o diretor Yoshifumi Kondo se mostrou capaz ap\u00f3s \u2018Sussurros do Cora\u00e7\u00e3o\u2019.<\/p>\n

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Apesar de altas bilheterias no Jap\u00e3o, foi em 1997 que Miyazaki ganhou um destaque internacional. Surpreendendo o mundo com uma hist\u00f3ria madura e sincera, \u2018Princesa Mononoke\u2019 mostrou a capacidade de Miyazaki atingir o p\u00fablico com suas anima\u00e7\u00f5es. Este foi outro trabalho que se aproveitou da computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica, mas apenas para cobrir cenas simples, mas trabalhosas de serem feitas \u00e0 m\u00e3o.<\/p>\n

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Devido ao desgaste que os animadores sofriam com as dificuldades das produ\u00e7\u00f5es, Miyazaki anunciou que iria trabalhar apenas com roteiro e assist\u00eancia, deixando mais espa\u00e7o para jovens animadores. No ano de 1998, o Studio ficou abalado com a morte do animador Yoshifumi Kondo, v\u00edtima de aneurisma. Abalado, Miyazaki se afastou do est\u00fadio e chegou a fundar a empresa Butaya e s\u00f3 em 1999, voltou ao Studio Ghibli. Nesse ano, o est\u00fadio levou aos cinemas \u2018Meus Vizinhos os Yamadas\u2019, totalmente computadorizado.<\/p>\n

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E foi em 2001 que o Studio Ghibli atingiu seu estrelato. A estreia de \u2018A Viagem de Chihiro\u2019 mudou a vis\u00e3o do mundo para o est\u00fadio. A anima\u00e7\u00e3o, al\u00e9m de estrear em v\u00e1rias partes do mundo, incluindo o Brasil, ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim e o Oscar de Melhor Anima\u00e7\u00e3o. Por\u00e9m, Miyazaki anunciou que n\u00e3o seguiria mais a carreira de diretor no est\u00fadio.<\/p>\n

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\u2018O Reino dos Gatos\u2019 estreou no ano seguinte, utilizando personagens de outras anima\u00e7\u00f5es, como o gato Muta de \u2018Sussurros do Cora\u00e7\u00e3o\u2019 (1995). Foi nesse momento que Miyazaki garantiu que n\u00e3o haveria sequencias de seus filmes e em 2004 aconteceu a estreia de outra grande anima\u00e7\u00e3o, \u2018O Castelo Animado\u2019, que pela primeira vez mostrou detalhes t\u00e9cnicos da computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica utilizada pelo Studio.<\/p>\n

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Dois anos depois, o filho de Miyazaki, Goro Miyazaki, estreou na dire\u00e7\u00e3o e em seu primeiro filme, \u2018Contos de Terramar\u2019 (2006), causou estranheza nos f\u00e3s, incluindo o pr\u00f3prio pai. Tal caracter\u00edstica garantiu in\u00fameros pr\u00eamios ao longa, tanto positivos quanto negativos, e recebeu cr\u00edticas positivas do p\u00fablico japon\u00eas, apesar de cr\u00edticas mistas, algo incomum para os filmes do est\u00fadio. Em 2008, outro integrante do Studio estava indo embora, dessa vez o presidente executivo Toshio Suzuki. Por\u00e9m, continuou no Studio trabalhando como produtor. Suzuki disse na \u00e9poca que n\u00e3o queria exigir dos animadores um trabalho perfeito, mas sim fazer ele mesmo com as pr\u00f3prias m\u00e3os, com isso, a presid\u00eancia ficou com Koji Hoshino.<\/p>\n

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No mesmo ano, Hayao Miyazaki lan\u00e7ava mais um filme, \u2018Ponyo\u2019, que foi um resultado de anos de trabalho, onde Miyazaki desenhou a m\u00e3o todas as cenas aqu\u00e1ticas, e o filme, sem nenhuma computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica, voltou \u00e0s origens de \u2018Princesa Mononoke\u2019 (1997). O projeto, inspirado em \u2018A Pequena Sereia\u2019 (1989), foi feito com paix\u00e3o pelo est\u00fadio e fez um enorme sucesso no Jap\u00e3o.<\/p>\n

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2010 foi um ano de recorde para o Studio Ghibli, que lan\u00e7ou \u2018O Mundo dos Pequeninos\u2019 nos cinemas, sendo dirigido por Hiromasa Yonebayashi. A anima\u00e7\u00e3o levou 7,5 milh\u00f5es de pessoas ao cinema, um recorde para um longa-metragem japon\u00eas dirigido por um estreante. No mesmo ano, \u2018Toy Story 3\u2019 estreou aos cinemas com um pequeno easter egg do Studio Ghibli, com um boneco do Totoro, fazendo muitos questionaram se havia uma rela\u00e7\u00e3o de Miyazaki com o diretor e produtor da Pixar, John Lasseter. Os dois, anos antes, j\u00e1 haviam se declarados amigos pr\u00f3ximos. Eles se conheceram quando \u2018Meu Vizinho Totoro\u2019 (1988) estava sendo produzido. Lasseter tamb\u00e9m j\u00e1 adaptou para o ingl\u00eas grandes obras do Studio, incluindo \u2018Ponyo\u2019 (2008), \u2018Porco Rosso\u2019 e \u2018A Viagem de Chihiro\u2019.<\/p>\n

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Em 2011, tivemos a volta de Goro Miyazaki na dire\u00e7\u00e3o, com o filme \u2018Kokuriko-Zaka Kara\u2019, que n\u00e3o estreou no Brasil. O longa foi bem melhor recebido que seu filme de estreia em 2006. No ano de 2012, o Studio Ghibli anunciou que dois filmes iriam estrear em 2013: \u2018Vidas ao Vento\u2019 e \u2018O Conto da Princesa Kaguya\u2019. \u2018Vidas ao Vento\u2019 foi muito bem reconhecido, sendo indicado e vencendo diversos pr\u00eamios, incluindo a indica\u00e7\u00e3o ao Oscar de Melhor Anima\u00e7\u00e3o, mas n\u00e3o venceu. Por\u00e9m, a indica\u00e7\u00e3o levou o filme a voltar aos cinemas do Jap\u00e3o em 2014.<\/p>\n

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Nesse mesmo ano, o Studio Ghibli voltou a ser falado no mundo todo, mas com uma not\u00edcia n\u00e3o muito boa. Uma entrevista transmitida pelo programa Jyounetsu Tairiku da rede TBS com o produtor Toshio Suzuki resultou em ondas de not\u00edcias quando o mesmo declarou o fechamento do departamento de anima\u00e7\u00e3o do est\u00fadio ap\u00f3s a aposentadoria definitiva de Hayao Miyazaki. Mas as divulga\u00e7\u00f5es foram precipitadas, com uma falha na tradu\u00e7\u00e3o das falas de Suzuki. \u201cSobre o que ser\u00e1 do futuro do Studio Ghibli, n\u00e3o \u00e9 absolutamente imposs\u00edvel manter a produ\u00e7\u00e3o [de filmes] para sempre. No entanto, vamos dar uma breve pausa a considerar nosso rumo a partir daqui\u201d, esclareceu o produtor.<\/p>\n

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Ainda em 2014, o est\u00fadio conseguiu levar para a TV a s\u00e9rie animada \u2018Ronja, A Filha do Ladr\u00e3o\u2019, que levou um Emmy. \u2018As Mem\u00f3rias de Marnie\u2019 foi outra anima\u00e7\u00e3o que o est\u00fadio conseguiu lan\u00e7ar nos cinemas, e desde ent\u00e3o o est\u00fadio diminuiu seu ritmo nas produ\u00e7\u00f5es, deixando os f\u00e3s preocupados com um poss\u00edvel fim definitivo do est\u00fadio. Mas, em 2015 vieram boas novidades.<\/p>\n

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Hayao Miyazaki divulgou que adiaria, novamente, sua aposentadoria e divulgou uma produ\u00e7\u00e3o em 3D que ser\u00e1 exibido no Museu do Studio Ghibli, al\u00e9m de anunciar a produ\u00e7\u00e3o da anima\u00e7\u00e3o \u2018The Red Turtle\u2019, a primeira co-produzida pelo est\u00fadio em parceria com a distribuidora francesa Wild Bunch, com estreia prevista para 2017 nos Estados Unidos.<\/p>\n

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Conquistando o universo da anima\u00e7\u00e3o e o p\u00fablico mundial, o Studio Ghibli se mostrou simples, mas grandioso ao mesmo tempo. Suas anima\u00e7\u00f5es sens\u00edveis e desenhadas conseguem conquistar em meio a uma onda das anima\u00e7\u00f5es 3D. Com mensagens fortes e belas, o Studio Ghibli ainda pode apresentar um futuro mais promissor que o seu passado grandioso.<\/p>\n

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\u4eba\u306f\u3001\u6bce\u65e5\u306e\u3088\u3046\u306b\u5fc3\u81d3\u306e\u4f5c\u6210\u9b42 \u306e\u4f55\u304b\u3092\u4f5c\u6210\u3059\u308b\u5834\u5408 (\u201cQuando as pessoas criam algo de todo cora\u00e7\u00e3o a cria\u00e7\u00e3o ganha alma\u201d, O Reino dos Gatos)<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Conhe\u00e7a tudo sobre o est\u00fadio japon\u00eas que encanta Hollywood e o mundo<\/p>","protected":false},"author":33,"featured_media":26266,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[1457,5984,5980,5981,254,5982,5985,5983,5217],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26265"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/33"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26265"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26265\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26266"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26265"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26265"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26265"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}