{"id":30787,"date":"2017-03-29T12:53:25","date_gmt":"2017-03-29T15:53:25","guid":{"rendered":"http:\/\/pipocadepimenta.com\/?p=30787"},"modified":"2017-03-31T17:21:51","modified_gmt":"2017-03-31T20:21:51","slug":"mulheres-do-seculo-20-traz-reflexoes-sobre-maternidade-amadurecimento-amor-e-familia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/mulheres-do-seculo-20-traz-reflexoes-sobre-maternidade-amadurecimento-amor-e-familia\/","title":{"rendered":"“Mulheres do S\u00e9culo 20” traz reflex\u00f5es sobre maternidade, amadurecimento, amor e fam\u00edlia"},"content":{"rendered":"

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Como grande cin\u00e9filo que me considero, estou sempre atento no final do ano \u00e0queles filmes que come\u00e7am a ser cotados como candidatos a disputa do Oscar. Me lembro quando \u201cMulheres do S\u00e9culo 20\u201d<\/strong> come\u00e7ou a ser cogitado em algumas categorias importantes, como Filme, Atriz (Annette Benning<\/strong>), Atriz Coadjuvante (Greta Gerwig<\/strong>) e Roteiro. Lembro tamb\u00e9m de ter lido sobre o filme ainda em janeiro do ano passado, quando o mesmo ficou em 10\u00ba na lista do Indiewire<\/em> dos 100 filmes mais aguardados de 2016 (link aqui: http:\/\/bit.ly\/2ngqPj6<\/a>).<\/p>\n

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Entretanto, muito tempo se passou e nada do filme ser lan\u00e7ado. Acabou que estreou em janeiro nos EUA, concorreu a apenas um Oscar (Melhor Roteiro Original) e mais de 2 meses depois finalmente chega ao Brasil. Como evito ver trailers sempre que poss\u00edvel, pelo texto que eu havia lido, acreditava que fosse tratar de uma hist\u00f3ria sobre uma m\u00e3e solteira que passava por dificuldades para criar seu filho. Mas, o que eu n\u00e3o sabia era que o feminismo seria um tema t\u00e3o presente e importante para a trama.<\/p>\n

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Isso foi um ponto muito positivo por v\u00e1rios motivos. Por mais que eu tenha sa\u00eddo da sess\u00e3o sem saber se havia gostado do filme por n\u00e3o o ter compreendido totalmente, isso me despertou a curiosidade de conhecer mais sobre o assunto antes de escrever sobre ele. E eu acredito que isso seja uma qualidade presente nos grandes filmes. Aquele filme que abre seus olhos para um assunto ou realidade que normalmente voc\u00ea n\u00e3o teria interesse, j\u00e1 cumpriu a sua miss\u00e3o de ser uma hist\u00f3ria relevante para as pessoas.<\/strong> E, confesso a voc\u00eas que mesmo uma r\u00e1pida pesquisa, enriqueceu muito o resultado do filme para mim.<\/p>\n

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\u201cMulheres do S\u00e9culo 20\u201d<\/strong> \u00e9 escrito e dirigido por Mike Mills<\/strong>, um diretor de apenas tr\u00eas longas na carreira e que ganhou destaque com o tocante \u201cToda a Forma de Amor\u201d<\/strong>, estrelado por Christopher Plummer<\/strong> – vencedor do Oscar e Globo de Ouro pela atua\u00e7\u00e3o. Se passando no final dos anos 70, o filme segue a hist\u00f3ria de tr\u00eas mulheres de gera\u00e7\u00f5es diferentes que se unem a pedido de Dorothea (Annette Benning)<\/strong> para ensinar seu jovem filho Jamie (Lucas Jade Zumann)<\/strong>, a crescer como um \u201chomem bom\u201d sem uma figura masculina para o auxiliar.<\/p>\n

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\"\" Julie coloca limites em Jamie: amigos n\u00e3o transam<\/p>\n

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O feminismo nos EUA come\u00e7ou muito forte nos anos 60 com as sufragistas que iam para as ruas para protestar por direitos iguais (como o voto ou trabalhistas). No entanto, \u201cMulheres do S\u00e9culo 20\u201d<\/strong> tem uma abordagem muito diferente. Essa \u201csegunda onda\u201d do movimento que o filme retrata, amplia a quest\u00e3o dos direitos a um conjunto de temas mais \u00edntimos, como a liberdade sexual ou o controle de natalidade<\/strong>, por exemplo. O conflito e as incertezas sofridas especialmente por Dorothea<\/strong> – que al\u00e9m de mulher, \u00e9 m\u00e3e \u2013 s\u00e3o extremamente acentuados por essa atmosfera de mudan\u00e7as. O filho est\u00e1 crescendo e os tempos est\u00e3o mudando.<\/p>\n

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Mike Mills<\/strong> costuma se dedicar a projetos muito pessoais. H\u00e1 quem diga que este filme \u00e9 praticamente semiautobiogr\u00e1fico, pois segundo o pr\u00f3prio diretor alguns personagens s\u00e3o baseados em influ\u00eancias da sua pr\u00f3pria inf\u00e2ncia. Ele tamb\u00e9m tem um estilo muito peculiar de dire\u00e7\u00e3o, usa muitos artif\u00edcios como m\u00fasicas, cita\u00e7\u00f5es de outras obras e, visualmente, algumas montagens que remetem a sonhos ou del\u00edrios psicod\u00e9licos. Como tem poucos filmes na carreira, ainda \u00e9 cedo para considerar uma marca registrada sua, mas pelo menos neste filme podemos dizer que h\u00e1 pontos positivos e negativos nessa condu\u00e7\u00e3o de narrativa.<\/p>\n

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\"\" Cada vez que Jamie se afasta f\u00edsica ou emocionalmente de sua m\u00e3e, a c\u00e2mera se afasta lentamente, a deixando abandonada<\/p>\n

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A princ\u00edpio, alguns personagens podem parecer inconsistentes, pois se contradizem em alguns momentos. Mas, isso pode ser uma tentativa de Mills<\/strong> de humaniza-los mais, pois somos assim, frequentemente pessoas mudam de opini\u00e3o, se arrependem, n\u00e3o sabem o que querem e etc.<\/strong> Vemos isso especialmente em Dorothea<\/strong> – a personagem com mais camadas – quando n\u00e3o tem certeza se foi uma boa ideia pedir o aux\u00edlio de Julie e Abbie<\/strong> na cria\u00e7\u00e3o do seu filho.<\/p>\n

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No filme, Mills<\/strong> separa o background<\/em> das personagens por blocos, s\u00e3o tr\u00eas mulheres de tr\u00eas gera\u00e7\u00f5es diferentes. Como mencionei, as incertezas das mudan\u00e7as da \u00e9poca fazem Dorothea (Benning)<\/strong> ser a mais \u201cpessimista\u201d das tr\u00eas. Sua frase \u201cter o cora\u00e7\u00e3o quebrado \u00e9 uma \u00f3tima forma de aprender\u201d<\/strong> indica isso. Talvez seja reflexo de sua dif\u00edcil cria\u00e7\u00e3o durante a Grande Depress\u00e3o e sua maior dificuldade em compreender os novos tempos. Ou talvez apenas n\u00e3o consiga lidar com o fato de que seu filho est\u00e1 se afastando, descobrindo o mundo.<\/p>\n

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\"\" Mais um exemplo de abandono, refor\u00e7ado pelo push out (pull back) da c\u00e2mera<\/p>\n

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Abbie (Gerwig)<\/strong> nasceu nos anos 50 e representa a express\u00e3o art\u00edstica. Fascinada por fotografia e encantada pela energia do crescente movimento punk, \u00e9 provavelmente o esp\u00edrito mais livre de todo o filme e talvez a personagem mais carism\u00e1tica. Ela ajuda n\u00e3o apenas a Jamie<\/strong>, como \u00e9 a que melhor interage com todos os outros que vivem na mesma casa. J\u00e1 Julie (Fanning)<\/strong> nasceu nos 60 e \u00e9 a melhor amiga de Jamie, e tem que lidar com dilemas sexuais mais do que qualquer outro personagem na trama.<\/p>\n

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Voc\u00ea pode estar se perguntando, h\u00e1 homens neste filme? Sim. Apoiado por uma frase de Dorothea a Jamie, de que \u201chomens querem consertar tudo, mas as vezes s\u00f3 estar presente j\u00e1 \u00e9 o bastante\u201d<\/strong>, talvez isso explique a participa\u00e7\u00e3o de William (Billy Crudup)<\/strong> no filme. Sua presen\u00e7a \u00e9 importante tanto pelo equil\u00edbrio e empatia que proporciona, al\u00e9m de ajudar na aparente intermin\u00e1vel restaura\u00e7\u00e3o da casa onde vivem.<\/p>\n

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O filme explora uma variedade de obras, com cita\u00e7\u00f5es de livros feministas ou de educa\u00e7\u00e3o sexual como \u201cSisterhood is Powerful\u201d e \u201cOur Bodies Ourselves\u201d<\/strong>. A falta de sutileza na exibi\u00e7\u00e3o das obras \u00e9 proposital, talvez seja Mills dando ao espectador caminhos para que ele se interesse e se aprofunde ainda mais nos temas discutidos pelo filme. O roteiro tem frases impactantes e reflexivas<\/strong>, e embora algumas cenas sejam um tanto desconectas entre si, o texto \u00e9 muito bom, justificando sua indica\u00e7\u00e3o ao Oscar.<\/p>\n

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Algo que chama a aten\u00e7\u00e3o na dire\u00e7\u00e3o de Mills \u00e9 a movimenta\u00e7\u00e3o de c\u00e2mera praticamente constante durante o filme. Com a repeti\u00e7\u00e3o de alguns push ins<\/em> (se aproximar lentamente dos personagens) e push outs<\/em> (o oposto, se afastar), podemos considerar que essa op\u00e7\u00e3o do diretor serve para expandir o envolvimento do p\u00fablico, nos convidando a participar com os personagens. Da mesma forma, reparem que quanto mais Jamie se liberta de Dorothea, a c\u00e2mera se afasta lentamente, praticamente abandonando a m\u00e3e em cena.<\/strong><\/p>\n

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\"\" A c\u00e2mera se afasta mais uma vez, como se abandonasse a personagem<\/p>\n

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Como ponto negativo, narra\u00e7\u00f5es, m\u00fasicas e cita\u00e7\u00f5es s\u00e3o usadas frequentemente como artif\u00edcio para contar a hist\u00f3ria, algo que incomoda um pouco, pois \u00e9 como se os personagens n\u00e3o conseguissem se revelar e se expressar suficientemente por conta pr\u00f3pria<\/strong>, sendo necess\u00e1rio este recurso \u201cexterno\u201d para ajudar. Assim, o filme fica mais expositivo e a hist\u00f3ria perde for\u00e7a. Embora os personagens sejam bem interessantes individualmente, a intera\u00e7\u00e3o entre eles em conjunto deixa a desejar, al\u00e9m de como eu mencionei, algumas cenas parecem desconectas, quase improvisadas, as tornando muito subjetivas.<\/p>\n

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Considerando tudo o que foi dito e gra\u00e7as a excelente contribui\u00e7\u00e3o do seu \u00f3timo elenco, \u201cMulheres do S\u00e9culo 20\u201d<\/strong> \u00e9 um filme relevante e que faz pensar. Principalmente nos dias de hoje, isso \u00e9 um grande elogio, pois poucos filmes conseguem atingir esse patamar. \u00c9 um trabalho tecnicamente bem realizado, embora n\u00e3o haja nada que salte aos olhos visualmente, mas sua for\u00e7a est\u00e1 na hist\u00f3ria que quer contar.<\/p>\n

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Trazendo reflex\u00f5es sobre maternidade, amadurecimento, amor e fam\u00edlia<\/strong>, o filme aproveita uma \u00e9poca incerta onde os EUA ainda sofriam com os fantasmas do Vietn\u00e3 e da Watergate, para expandir de maneira genial a discuss\u00e3o por meio do discurso da \u201cCrise de Confian\u00e7a\u201d<\/strong>, onde o presidente Jimmy Carter<\/strong> chocou os norte-americanos. Carter sabia que a crise n\u00e3o era apenas pol\u00edtica e econ\u00f4mica, mas social, cultural e humanit\u00e1ria.<\/p>\n

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Com honestidade jamais vista vinda publicamente de um presidente, ele declarou que os norte-americanos haviam chegado \u00e0quela situa\u00e7\u00e3o principalmente pela impot\u00eancia de Nixon em unir a popula\u00e7\u00e3o, mas tamb\u00e9m do povo, pela inercia e falta de senso de conjunto. \u201cMulheres do S\u00e9culo 20\u201d<\/strong> nos lembra a import\u00e2ncia da igualdade, da uni\u00e3o. E o c\u00e9u vazio que abre o filme nos convida a ser como Dorothea, uma mulher sem medo de voar.<\/strong><\/p>\n

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E voc\u00ea, j\u00e1 assistiu ou est\u00e1 ansioso para ver? Concorda ou discorda da an\u00e1lise? Deixe seu coment\u00e1rio ou cr\u00edtica (educadamente) e at\u00e9 a pr\u00f3xima!<\/p>\n

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