[et_pb_section admin_label=”section” transparent_background=”off” allow_player_pause=”off” inner_shadow=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” make_equal=”off” use_custom_gutter=”off” fullwidth=”off” specialty=”off” disabled=”off”][et_pb_row admin_label=”row” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n
Qualquer pessoa que goste de ir ao cinema e acompanhe as not\u00edcias sobre os pr\u00f3ximos lan\u00e7amentos de Hollywood j\u00e1 percebeu que o cinema blockbuster<\/em> h\u00e1 um bom tempo est\u00e1 saturado de intermin\u00e1veis franquias ou reboots\/remakes de v\u00e1rias obras que fizeram sucesso no passado. Talvez por isso, quando surge algum filme com proposta original, ou ao menos diferente, muita gente joga as m\u00e3os para os c\u00e9us e agradece.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n <\/p>\n Com o tempo, alguns diretores ficaram marcados pelo estilo peculiar e a originalidade dos seus filmes. Aproveitando a estreia de \u201cEm Ritmo de Fuga\u201d<\/strong> essa semana, falarei hoje sobre um dos mais cultuados e queridinhos da nova gera\u00e7\u00e3o, o ingl\u00eas Edgar Wright<\/strong>. Afinal, o que torna seus filmes t\u00e3o especiais, especialmente quando comparados com outros filmes de temas bem parecidos?<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image admin_label=”Imagem” src=”https:\/\/68.media.tumblr.com\/ad3f8e3bcd7dd80915bb4ddea94a601f\/tumblr_or52b8WR1g1qbhgiho1_500.gif” alt=”Edgar Wright” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” animation=”off” sticky=”off” align=”center” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” disabled=”off”] [\/et_pb_image][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n <\/p>\n Parte I: Os g\u00eaneros cinematogr\u00e1ficos<\/strong><\/p>\n Muitos provavelmente diriam: \u201cah, ele se destaca pelo visual colorido, humor e refer\u00eancias a outros cl\u00e1ssicos do cinema e da cultura nerd\u201d. Isso tamb\u00e9m \u00e9 verdade, mas acredito que se limitar a esse pensamento seria minimizar muito o talento do diretor. Antes de tudo, filmes s\u00e3o sobre hist\u00f3rias e tamb\u00e9m pessoas<\/strong>. N\u00f3s, espectadores, adoramos jornadas incr\u00edveis e personagens que evoluem, aprendem e se tornam pessoas diferentes ao final da hist\u00f3ria.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n Um dos principais pontos fortes de Edgar Wright como roteirista e diretor \u00e9 pegar algo simples e transformar em outro muito maior<\/strong>. Especialmente gra\u00e7as a sua habilidade em trabalhar com subg\u00eaneros populares<\/strong> e dar a eles uma cara diferente, imprimindo suas caracter\u00edsticas pessoais como realizador. Vejamos, sua filmografia fala por si mesmo (arraste as fotos para o lado):<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_slider admin_label=”Deslizante” show_arrows=”on” show_pagination=”on” auto=”off” auto_speed=”7000″ auto_ignore_hover=”off” parallax=”off” parallax_method=”off” remove_inner_shadow=”off” background_position=”default” background_size=”default” hide_content_on_mobile=”off” hide_cta_on_mobile=”off” show_image_video_mobile=”off” header_text_color=”#000000″ body_text_color=”#000000″ custom_button=”off” button_text_size=”20″ button_letter_spacing=”0″ button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” button_letter_spacing_hover=”0″ disabled=”off”] [et_pb_slide heading=”Revitalizou o terror \u201cB\u201d dos filmes de zumbi em \u201cTodo Mundo Quase Morto\u201d (2004)” button_link=”#” background_image=”http:\/\/supercinemaup.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/1490578298_focusfeatures_shaunofthedead_edgarwright_simonpegg_nickfrost_bg1-1.jpg” background_position=”default” background_size=”default” background_color=”#ffffff” use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”on” text_overlay_color=”rgba(234,234,234,0.6)” alignment=”center” background_layout=”dark” allow_player_pause=”off” text_border_radius=”3″ header_font=”||||” header_text_color=”#000000″ body_font=”||||” custom_button=”off” button_font=”||||” button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” disabled=”off”] [\/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”Subverteu o famigerado g\u00eanero buddy cop no thriller policial \u201cChumbo Grosso\u201d (2007)” button_link=”#” background_image=”http:\/\/supercinemaup.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/286270-2.jpg” background_position=”default” background_size=”default” background_color=”#ffffff” use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”on” text_overlay_color=”rgba(234,234,234,0.6)” alignment=”center” background_layout=”dark” allow_player_pause=”off” text_border_radius=”3″ header_font=”||||” header_text_color=”#000000″ body_font=”||||” custom_button=”off” button_font=”||||” button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” disabled=”off”] [\/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”Adaptou quase literalmente uma HQ para o cinema em \u201cScott Pilgrim Contra o Mundo\u201d (2010)” button_link=”#” background_image=”http:\/\/supercinemaup.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/scottpilgrim-sword-flames-1.jpg” background_position=”default” background_size=”default” background_color=”#ffffff” use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”on” text_overlay_color=”rgba(234,234,234,0.6)” alignment=”center” background_layout=”dark” allow_player_pause=”off” text_border_radius=”3″ header_font=”||||” header_text_color=”#000000″ body_font=”||||” custom_button=”off” button_font=”||||” button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” disabled=”off”] [\/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”Criou uma peculiar invas\u00e3o alien\u00edgena jamais imaginada antes em \u201cHer\u00f3is de Ressaca\u201d (2013)” button_link=”#” background_image=”http:\/\/supercinemaup.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/theworldsend21.png” background_position=”default” background_size=”default” background_color=”#ffffff” use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”on” text_overlay_color=”rgba(234,234,234,0.6)” alignment=”center” background_layout=”dark” allow_player_pause=”off” text_border_radius=”3″ header_font=”||||” header_text_color=”#000000″ body_font=”||||” custom_button=”off” button_font=”||||” button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” disabled=”off”] [\/et_pb_slide][et_pb_slide heading=”E agora, deu personalidade \u00fanica ao subg\u00eanero de roubo a banco com \u201cEm Ritmo de Fuga\u201d (2017)” button_link=”#” background_image=”http:\/\/supercinemaup.com\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/baby-driver-edgar-wright-19-1.jpg” background_position=”default” background_size=”default” background_color=”#ffffff” use_bg_overlay=”off” use_text_overlay=”on” text_overlay_color=”rgba(234,234,234,0.6)” alignment=”center” background_layout=”dark” allow_player_pause=”off” text_border_radius=”3″ header_font=”||||” body_font=”||||” custom_button=”off” button_font=”||||” button_use_icon=”default” button_icon_placement=”right” button_on_hover=”on” disabled=”off”] [\/et_pb_slide] [\/et_pb_slider][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n <\/p>\n Ou seja, Edgar domina os g\u00eaneros cinematogr\u00e1ficos<\/strong>. Afinal, s\u00f3 depois de se conhecer a fundo alguma coisa, somos capazes de transform\u00e1-la com qualidade. E mais, n\u00e3o que Edgar seja contra sequ\u00eancias, remakes ou franquias, mas ele entende como poucos justamente o que eu citei no in\u00edcio do texto. E por isso prefere investir em hist\u00f3rias originais<\/strong>.<\/p>\n Se ao final de um filme seu personagem j\u00e1 atingiu o objetivo da sua jornada, basicamente, a hist\u00f3ria acabou. Na maioria gritante das vezes, cineastas e est\u00fadios n\u00e3o compreendem isso, recorrendo sempre \u00e0s mesmas premissas manjadas como desculpa para continuar alguma franquia, e a\u00ed est\u00e1 o erro.<\/p>\n At\u00e9 por que, se o personagem n\u00e3o tiver mais como crescer na hist\u00f3ria ou faltarem motiva\u00e7\u00f5es plaus\u00edveis para seu retorno, o novo filme deixar\u00e1 apenas a sensa\u00e7\u00e3o de que \u00e9 mais do mesmo, ent\u00e3o qual sua justificativa? Talvez por isso, dificilmente uma sequ\u00eancia acaba superando o original, a n\u00e3o ser que j\u00e1 fa\u00e7a parte de uma saga conhecida, como \u201cHarry Potter\u201d<\/strong> ou \u201cO Senhor dos An\u00e9is\u201d<\/strong>.<\/p>\n Inovar \u00e9 preciso para engajar o espectador e Edgar tamb\u00e9m sabe disso como poucos. N\u00e3o \u00e9 \u00e0 toa que uma das suas maiores refer\u00eancias \u00e9 James Cameron<\/strong>, o homem que deu uma cara completamente diferente a franquia \u201cAlien\u201d<\/strong>, criando uma sequ\u00eancia t\u00e3o boa quanto o original, e tamb\u00e9m reinventou \u201cO Exterminador do Futuro\u201d<\/strong>. Recentemente, a franquia “John Wick”<\/strong> parece ter entendido bem esse conceito, expandindo muito mais o universo e o protagonista com rela\u00e7\u00e3o ao primeiro filme.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n Parte II: Contando uma hist\u00f3ria visualmente<\/strong><\/p>\n Se o cinema \u00e9 uma arte audiovisual \u2013 onde h\u00e1 in\u00fameras possibilidades de explora\u00e7\u00e3o dos seus recursos \u2013 por que a maioria das com\u00e9dias hoje em dia s\u00e3o t\u00e3o parecidas?<\/strong> \u00c9 claro que n\u00e3o necessariamente em temas ou elenco, mas parece haver uma padroniza\u00e7\u00e3o visual e narrativa<\/strong> nas hist\u00f3rias, que acabam saturando o g\u00eanero (e parecem que s\u00e3o todas dirigidas pela mesma pessoa…).<\/p>\n Por isso quando surge um diretor como Edgar Wright ou Matthew Vaughn (de \u201cKick-Ass\u201d<\/strong> e \u201cKingsman\u201d<\/strong>), seus filmes chamam tanto a aten\u00e7\u00e3o. Porque eles t\u00eam personalidade e imprimem isso nas suas hist\u00f3rias. Especialmente Edgar, que \u00e9 um mestre no humor visual e n\u00e3o apenas em piadas ou gags c\u00f4micas, como a maioria faz. Isso sem mencionar seu vasto conhecimento em filmes, algo que explorou muito no in\u00edcio da carreira e o ajudou a moldar seu estilo de filmagem.<\/p>\n Vejam a seguir quantas refer\u00eancias Edgar homenageou em um dos seus primeiros trabalhos, a s\u00e9rie \u201cSpaced\u201d<\/strong>, que foi exibida de 1999 a 2001:<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_video admin_label=”V\u00eddeo” src=”https:\/\/www.facebook.com\/fandor\/videos\/1671176609573650\/” disabled=”off”] [\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n <\/p>\n Falando em estilo visual<\/strong>, uma de suas caracter\u00edsticas mais marcantes \u00e9 a maneira como utiliza zooms r\u00e1pidos, closes<\/strong> e a aten\u00e7\u00e3o que d\u00e1 aos objetos<\/strong> em cena, mesma marca quase sempre presente nos filmes de outros dois grandes diretores, Christopher Nolan<\/strong>\u00a0e\u00a0Martin Scorsese<\/strong>. Inclusive, sua admira\u00e7\u00e3o por Scorsese era tanta que fez quest\u00e3o de contratar David Dunlap<\/strong> \u2013 que havia trabalhado como operador de c\u00e2mera em \u201cOs Bons Companheiros\u201d<\/strong> \u2013 para ser seu diretor de fotografia em \u201cTodo Mundo Quase Morto\u201d<\/strong>, gra\u00e7as a habilidade de Dunlap com zooms e movimentos panor\u00e2micos r\u00e1pidos com a c\u00e2mera.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_image admin_label=”Imagem” src=”https:\/\/media.giphy.com\/media\/9mmWez1yhWNXO\/giphy.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” custom_margin=”20px|20px|20px|20px” disabled=”off”] [\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_image admin_label=”Imagem” src=”https:\/\/media.giphy.com\/media\/GS1YxQSwScUeY\/giphy.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” custom_margin=”20px|20px|20px|20px” disabled=”off”] [\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″][et_pb_image admin_label=”Imagem” src=”https:\/\/media.giphy.com\/media\/13LEiXnaHooL3G\/giphy.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” custom_margin=”20px|20px|20px|20px” disabled=”off”] [\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n Acima, a aten\u00e7\u00e3o aos objetos em\u00a0“A Origem”<\/strong>, de\u00a0Christopher Nolan; “Taxi Driver”<\/strong>, de\u00a0Martin Scorsese e “Her\u00f3is de Ressaca”<\/strong>, de Edgar Wright<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n Os zooms r\u00e1pidos<\/strong> n\u00e3o servem tamb\u00e9m apenas como quest\u00e3o de estilo, mas ajudam a passar informa\u00e7\u00e3o visualmente<\/strong>. Edgar adora usar esse tipo de movimento aliando com transi\u00e7\u00f5es de cena ou em momentos corriqueiros<\/strong>, pois al\u00e9m de ser uma maneira muito criativa de mostrar passagens de tempo geralmente entediantes, elas acabam possibilitando a inser\u00e7\u00e3o de gags visuais e humor f\u00edsico, outra caracter\u00edstica marcante em seus filmes. Veja como uma simples mudan\u00e7a de cidade, que a maioria dos diretores colocaria como uma passagem de tempo comum, com m\u00fasica e talvez a vis\u00e3o de um ponto tur\u00edstico do local, Edgar transforma em uma oportunidade de fazer rir apenas com o visual:<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_video admin_label=”V\u00eddeo” src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=e8dFK5nI1YA” disabled=”off”] [\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n <\/p>\n Na cena em quest\u00e3o, o personagem foi rebaixado de cargo para uma cidade pequena e isolada. Repare que a diminui\u00e7\u00e3o do sinal do seu celular \u00e9 proporcional ao aumento da tristeza do personagem<\/strong>. Quando o sinal est\u00e1 completamente perdido, o personagem est\u00e1 completamente arrasado. Mais um exemplo de criatividade t\u00e3o pouco explorado, que torna a dire\u00e7\u00e3o e o estilo de Edgar muito especiais.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n Enquanto a maioria dos diretores usa cortes r\u00e1pidos e zooms apenas para injetar mais energia em um momento importante do filme, como quando o her\u00f3i se arma para enfrentar o vil\u00e3o, por exemplo, Edgar tamb\u00e9m aproveita para subverter momentos comuns do dia-a-dia<\/strong>. Em “Chumbo Grosso”<\/strong>, ele usa o movimento para remover as partes entediantes do trabalho de pol\u00edcia, algo que j\u00e1 vimos centenas de vezes em outros filmes. Todo cineasta \u00e9 escravo do tempo, e Edgar usa todas essas ferramentas para acelerar o ritmo de seus filmes e torn\u00e1-los o m\u00ednimo entediante poss\u00edvel<\/strong>, sempre pensando no p\u00fablico.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Imagem” src=”https:\/\/vfxblogsite.files.wordpress.com\/2017\/07\/baby.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” custom_margin=”20px|20px|20px|20px” disabled=”off”] [\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″][et_pb_image admin_label=”Imagem” src=”https:\/\/media.giphy.com\/media\/fyEJAvz1bJpde\/giphy.gif” show_in_lightbox=”off” url_new_window=”off” use_overlay=”off” sticky=”off” align=”left” force_fullwidth=”off” always_center_on_mobile=”on” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_width=”1px” border_style=”solid” custom_margin=”20px|20px|20px|20px” disabled=”off”] [\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha” make_fullwidth=”off” use_custom_width=”off” width_unit=”off” custom_width_px=”1080px” custom_width_percent=”80%” use_custom_gutter=”off” gutter_width=”1″ allow_player_pause=”off” parallax=”off” parallax_method=”on” make_equal=”off” parallax_1=”off” parallax_method_1=”on” parallax_2=”off” parallax_method_2=”on” parallax_3=”off” parallax_method_3=”on” parallax_4=”off” parallax_method_4=”on” disabled=”off”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off” border_color=”#ffffff”]<\/p>\n Parte III: Baby Driver<\/strong><\/p>\n Como mencionei, o diferencial de Edgar Wright \u00e9 a criatividade, tirar situa\u00e7\u00f5es comuns<\/strong> que j\u00e1 vimos um milh\u00e3o de vezes e transformar em algo divertido e que nos prenda a aten\u00e7\u00e3o, buscando formas incomuns<\/strong> para faz\u00ea-lo. Mas, \u201cEm Ritmo de Fuga\u201d<\/strong>, ele aprimora um \u00faltimo recurso que sempre usou com maestria, por\u00e9m em pequenos trechos de seus filmes: a a\u00e7\u00e3o sincronizada com a m\u00fasica.<\/strong><\/p>\n Edgar declarou que todo o filme foi inspirado em apenas uma m\u00fasica: Bell Bottoms<\/strong>, do grupo The John Spencer Blues Explosion<\/strong>, de 1994. Antes de escrever o roteiro, ele contou que gostaria de fazer um filme inteiramente movido por can\u00e7\u00f5es que ajudavam a compor a narrativa, mas foi alertado por ningu\u00e9m menos que Quentin Tarantino<\/strong> a n\u00e3o fazer isso, pois algumas vezes est\u00fadios n\u00e3o conseguem (ou querem pagar) os direitos autorais de algumas m\u00fasicas.<\/p>\n Mas ele fez mesmo assim!<\/strong> No total, s\u00e3o 35 m\u00fasicas que ajudam a contar parte da narrativa da hist\u00f3ria, algumas de maneira mais sutil e outras bem escancaradas. Mas, voc\u00ea pode estar se perguntando: \u201ccomo se usa m\u00fasica para compor a narrativa\u201d?<\/strong> Bom, a melhor resposta para isso seria recomendar que se assista ao filme, pois qualquer explica\u00e7\u00e3o n\u00e3o vai chegar aos p\u00e9s da experi\u00eancia sensorial que ele proporciona.<\/p>\n No entanto, sem soltar nenhuma informa\u00e7\u00e3o importante, a m\u00fasica \u00e9 aplicada de v\u00e1rias formas ao longo da hist\u00f3ria. Como se sabe, Baby (Ansel Egort<\/strong>) \u00e9 um piloto de fuga que trabalha para Doc (Kevin Spacey<\/strong>), um chef\u00e3o do crime. Devido a um acidente na inf\u00e2ncia, Baby precisa ouvir m\u00fasica o tempo inteiro para disfar\u00e7ar uma sequela do trauma ocorrido. Assim, miss\u00e3o atr\u00e1s de miss\u00e3o enquanto tenta pagar seu d\u00e9bito com Doc e sair dessa vida de crime, ele vai ouvindo uma s\u00e9rie de m\u00fasicas, que acabam tendo influ\u00eancia na forma como o filme \u00e9 contado.<\/p>\n Exemplos: uma m\u00fasica tem sua letra espalhada em forma de grafites e cartazes pela cidade; em outra, o assalto deve durar exatamente o tempo de dura\u00e7\u00e3o da m\u00fasica… O nome dos personagens tamb\u00e9m rende algumas conex\u00f5es, como Deborah (Lily James<\/strong>), e h\u00e1 cenas onde a m\u00fasica literalmente sincroniza com a a\u00e7\u00e3o. Lembram do trailer de Esquadr\u00e3o Suicida<\/strong>, que parecia sincronizado com Boemian Rhapsody<\/strong> do Queen? Ent\u00e3o, o processo em \u201cEm Ritmo de Fuga\u201d foi muito mais complexo, pois as coreografias foram pensadas com anteced\u00eancia combinando com as m\u00fasicas, que tocavam ao vivo no set durante a grava\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Durante a m\u00fasica Neat Neat Neat<\/strong>, em um dos assaltos, h\u00e1 outra persegui\u00e7\u00e3o, mas a m\u00fasica era muito curta para durar toda a sequ\u00eancia de a\u00e7\u00e3o planejada por Edgar e o diretor de fotografia Bill Pope<\/strong>. Ent\u00e3o, o que Edgar fez? Encontrou um jeito criativo. Baby manda os parceiros esperarem, porque ele precisa voltar um peda\u00e7o da m\u00fasica enquanto trocam de carro. Essa simples escolha, acabou fazendo com que a m\u00fasica realmente influenciasse a narrativa<\/strong> de maneira inteligente, pois ajuda o espectador a entender que a condi\u00e7\u00e3o traum\u00e1tica do protagonista \u00e9 uma necessidade<\/strong> e por que ele precisa agir daquela forma.<\/p>\n H\u00e1 muito ainda para falar sobre o filme, mas isso seria assunto para outra an\u00e1lise. Para encerrar, fiquem com a can\u00e7\u00e3o Blue Song<\/strong>, da banda Mint Royale<\/strong>. N\u00e3o, ela n\u00e3o est\u00e1 no filme, mas garanto que ap\u00f3s ver esse clipe voc\u00ea vai entender imediatamente o porqu\u00ea de eu t\u00ea-la escolhido. Afinal, o diretor do clipe \u00e9 o pr\u00f3prio Edgar Wright, que teve a ideia para o filme neste clipe em 2003! \u201cEm Ritmo de Fuga\u201d<\/strong> conta com grande elenco, do calibre de Jamie Foxx, Jon Hamm e John Bernthal e j\u00e1 est\u00e1 em cartaz todos os cinemas do Brasil.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_video admin_label=”V\u00eddeo” src=”https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=dfrcZsKcVxU” disabled=”off”] [\/et_pb_video][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_style=”solid” disabled=”off”]<\/p>\n <\/p>\n E voc\u00ea, j\u00e1 assistiu ou est\u00e1 ansioso para ver? \u00a0Deixe seu coment\u00e1rio ou cr\u00edtica (educadamente) e at\u00e9 a pr\u00f3xima!<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=”Linha”][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n Assista na \u00edntegra a entrevista que o ator Ansel Elgort, de “Em Ritmo de Fuga” deu ao Super Cinema UP durante sua vinda ao Brasil:<\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=I3CIKFuV9n4<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Texto” background_layout=”light” text_orientation=”justified” use_border_color=”off” border_color=”#ffffff” border_style=”solid”]<\/p>\n <\/p>\n Sigam-me nas redes sociais:<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_social_media_follow admin_label=”Seguir nas M\u00eddias Sociais” link_shape=”rounded_rectangle” background_layout=”light” url_new_window=”off” follow_button=”on” disabled=”off”] [et_pb_social_media_follow_network social_network=”facebook” url=”https:\/\/www.facebook.com\/calazansdanilo” skype_action=”call” bg_color=”#3b5998″ disabled=”off” link_shape=”rounded_rectangle” follow_button=”on” url_new_window=”off”] Facebook [\/et_pb_social_media_follow_network][et_pb_social_media_follow_network social_network=”instagram” url=”https:\/\/www.instagram.com\/danilo_calazans\/” skype_action=”call” bg_color=”#517fa4″ disabled=”off” link_shape=”rounded_rectangle” follow_button=”on” url_new_window=”off”] Instagram [\/et_pb_social_media_follow_network] [\/et_pb_social_media_follow][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Saiba mais sobre o mestre no humor visual.<\/p>","protected":false},"author":22,"featured_media":65299,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[10912,7970,9017,2501],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65249"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=65249"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65249\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":65427,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/65249\/revisions\/65427"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/65299"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=65249"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=65249"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cinemaup.com.br\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=65249"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}