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Mis\u00f3gino, machista, sexista, pol\u00eamico e provocador. Esses s\u00e3o alguns dos “elogios” que sempre rondaram o cineasta argentino Gaspar No\u00e9<\/strong> dentre seus 30 anos de carreira. Ainda que os xingamentos prevale\u00e7am quando se trata do diretor, ao olhar o profissional ao inv\u00e9s da persona, o principal termo que combina com ele \u00e9 formid\u00e1vel<\/strong>. \u00c9 quase imposs\u00edvel falar de No\u00e9 sem citar suas obras pesadas, sombrias e inc\u00f4modas. <\/span><\/p>\n Ainda assim, o argentino s\u00f3 prova cada vez como consegue ser tecnicamente impec\u00e1vel. Com Cl\u00edmax<\/strong>, sua qualidade permanece ainda mais evidente e traz muito do que foi visto em Irrevers\u00edvel<\/strong> (2002). Mas s\u00e3o poucos que possuem est\u00f4mago para aguentar suas obras at\u00e9 o final. <\/span><\/p>\n Nesse novo passeio fren\u00e9tico, o espectador n\u00e3o \u00e9 apresentado a uma narrativa em si e sim uma viv\u00eancia energ\u00e9tica de perda de controle na base de m\u00fasicas e drogas. Isso faz de Cl\u00edmax<\/strong> uma obra ainda mais pr\u00f3xima de um document\u00e1rio a uma fic\u00e7\u00e3o. O pr\u00f3prio No\u00e9 falou disso durante a coletiva que o Super Cinema Up<\/strong> participou com a presen\u00e7a do diretor. Baseado em uma hist\u00f3ria real, mas se aproveitando apenas do contexto geral ao inv\u00e9s de tratar de fato por fato, No\u00e9 provoca esteticamente com suas cores fortes e sua c\u00e2mera em constante movimento, como se estivesse dan\u00e7ando junto com seus personagens. <\/span><\/p>\n Sobre sua c\u00e2mera, o argentino entrega um trabalho t\u00e9cnico impressionante, com apenas tr\u00eas pontos est\u00e9ticos. Por trazer essa caracter\u00edstica mais documental, o diretor j\u00e1 inicia Cl\u00edmax<\/strong> com declara\u00e7\u00f5es dos personagens em uma c\u00e2mera est\u00e1tica em plano longo. No\u00e9 tamb\u00e9m deu liberdade total para o improviso do elenco, dando ainda mais credibilidade para a realidade problem\u00e1tica que o diretor quis passar. As imagens, transmitidas atrav\u00e9s da televis\u00e3o, afastam os espectadores daqueles personagens e suas declara\u00e7\u00f5es passam sensa\u00e7\u00e3o de mentiras, por estarem diante uma c\u00e2mera e protegidos do contato teti a teti<\/em>. <\/span><\/p>\n Em seguida, No\u00e9 trabalha mais uma vez um enquadramento est\u00e1tico, por\u00e9m com movimentos cru da c\u00e2mera para trazer a apresenta\u00e7\u00e3o de dan\u00e7a dos envolvidos e nos transforma agora como espectadores mais pr\u00f3ximos daquele mundo e passa a sensa\u00e7\u00e3o de sermos realmente a plateia daquela arte. Logo depois, sua est\u00e9tica muda. Os personagens j\u00e1 n\u00e3o est\u00e3o mais em grupo e sim em duplas, passando a sensa\u00e7\u00e3o de afastamento aos poucos. No\u00e9 apresenta os di\u00e1logos atrav\u00e9s de diversos cortes secos para vermos o ponto de vista de cada um dos personagens e confirmarmos que as declara\u00e7\u00f5es iniciais n\u00e3o eram a verdadeira realidade do grupo. <\/span><\/p>\n A dire\u00e7\u00e3o mant\u00e9m de novo o enquadramento est\u00e1tico e faz uma aproxima\u00e7\u00e3o ainda mais forte do espectador para com aquele grupo e vamos entrando ainda mais dentro daquele cen\u00e1rio. A partir de ent\u00e3o, No\u00e9 adota uma steadicam<\/em> para, agora, trazer o espectador para completamente dentro daquilo e fazer ele embarcar na loucura coletiva, apesar de No\u00e9 tratar os personagens individualmente. Dificilmente a c\u00e2mera caminha em um grupo, e sim muito em pessoas espec\u00edficas, refor\u00e7ando sua ideia, apresentada rapidamente no meio da tela: viver \u00e9 uma impossibilidade coletiva<\/strong>. \u00a0<\/span><\/p>\n Diante dessa montagem particular do argentino, tudo \u00e9 realizado em planos extremamente longos e planos sequ\u00eancias – que chegam a 30\/40 minutos – lindos visualmente. O que faz a experi\u00eancia de Cl\u00edmax<\/strong> ser \u00fanica s\u00e3o as imagens e a \u201cnarrativa\u201d proposta pelo cineasta em fazer a representa\u00e7\u00e3o do inferno na terra. A forte fotografia vermelha presente em quase todo os 90 minutos da obra faz quem assiste sentir a verdadeira realidade de tudo aquilo, diante um estado de psicose coletivo. As fortes cenas incomodam e provocam diversas sensa\u00e7\u00f5es de uma s\u00f3 vez. No entanto, tudo acaba sendo muito gratuito e for\u00e7ado para No\u00e9 entregar seu ponto, e com isso, o argentino prova que suas obras, apesar de experimentos \u00fanicos, n\u00e3o s\u00e3o para qualquer um. <\/span><\/p>\n Isso n\u00e3o diminui ou fortalece a filmografia do cineasta, por\u00e9m, refor\u00e7a sua designa\u00e7\u00e3o de \u201c\u00fanico\u201d. <\/span><\/p>\n Seu texto, apesar de estar pouco presente, devido sua liberdade de improvisa\u00e7\u00e3o, consegue discutir muitos pontos sociais em meio a psicose. Em di\u00e1logos curtos e pouco desenvolvidos, h\u00e1 discuss\u00f5es sobre aborto, drogas, viol\u00eancia, sexo, arte e relacionamentos sociais. Por mais que pare\u00e7a gratuito essas frases soltas, No\u00e9 consegue construir um verdadeiro espelho da sua vis\u00e3o sobre as pessoas. <\/span><\/p>\n Chocar n\u00e3o faz s\u00f3 parte da sua filmografia, como tamb\u00e9m \u00e9 a forma de enxergarmos o que o argentino pensa sobre as pessoas e suas rela\u00e7\u00f5es, o que resulta em algo provocante e inc\u00f4modo, causando sensa\u00e7\u00f5es constantes de peso nos ombros e embrulhos estomacais. <\/span><\/p>\n Muito se deve tamb\u00e9m pela liberdade dos dan\u00e7arinos em tela. No\u00e9 foi inteligente em trabalhar toda a loucura coletiva atrav\u00e9s dos movimentos corporais de todos os bailarinos. Com isso, Cl\u00edmax<\/strong> entrega uma atua\u00e7\u00e3o corporal muito provocadora e potente, na qual \u00e9 ao mesmo tempo doentia e art\u00edstica. Sofia Boutella<\/strong>, entre todos, \u00e9 o rosto mais conhecido do grupo e depois de obras mais comerciais como Kingsman – Servi\u00e7o Secreto<\/strong> (2014) e Hotel Artemis<\/strong> (2018), ela mostra um potencial art\u00edstico \u00fanico. Sua liberdade corporal faz da argelina\/francesa um grande destaque diante todo o problem\u00e1tico cen\u00e1rio do argentino. <\/span><\/p>\n Mesmo violentamente gratuito e visualmente incomodador, No\u00e9 traz discuss\u00f5es interessantes sobre a psique humana e seu relacionamento coletivo, trazendo vis\u00f5es de Para\u00edso<\/strong> e Inferno<\/strong>, e tudo isso com uma dire\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica impressionante. Cl\u00edmax<\/strong>, ent\u00e3o, provoca sensa\u00e7\u00f5es n\u00e3o experimentadas desde Irrevers\u00edvel<\/strong>, o que, apesar da potente dire\u00e7\u00e3o, n\u00e3o traz muita coisa al\u00e9m de um cen\u00e1rio dist\u00f3pico e provocante, f\u00e1cil de provocar n\u00e1useas e enjoos. <\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [et_pb_section bb_built=”1″][et_pb_row][et_pb_column type=”4_4″][et_pb_text _builder_version=”3.12.2″] Mis\u00f3gino, machista, sexista, pol\u00eamico e provocador. Esses s\u00e3o alguns dos “elogios” que sempre rondaram o cineasta argentino Gaspar No\u00e9 dentre seus 30 anos de carreira. 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