A contagem regressiva para o Oscar j\u00e1 come\u00e7ou. Filmes assistidos, apostas feitas, bebida na geladeira. Agora, \u00e9 aguardar para a premia\u00e7\u00e3o de domingo e torcer para o seu favorito levar algumas estatuetas para casa.<\/p>\n
E nesse per\u00edodo de ansiedade, o Super Cinema Up<\/strong>\u00a0separou uma lista com 20 grandes filmes que j\u00e1 venceram na categoria de Melhor Filme<\/strong> na cerimonia.<\/p>\n Confira!<\/p>\n Sinopse:<\/strong>\u00a0Hist\u00f3rias do mais famoso apresentador dos Estados Unidos, promotor e eterno \u00edcone do entretenimento. Um homem que dominou o teatro da Broadway por d\u00e9cadas.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Atriz (Luise Rainer) e Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Dan\u00e7a.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte, Melhor Montagem e Melhor Roteiro Original.<\/p>\n Esta obra prima vai al\u00e9m das produ\u00e7\u00f5es que se baseiam em espet\u00e1culos da Broadway – o que revolta muitos amantes da s\u00e9tima arte. O ponto fundamental do filme \u00e9 a forma com que o personagem principal \u00e9 retratado, considerando toda a sua esperteza, habilidade e invej\u00e1vel l\u00e1bia para com os demais. Toda a forma com que Ziegfeld convencia as pessoas de que ele estava certo em suas atitudes e decis\u00f5es \u00e9 t\u00e3o impressionante que \u00e9 consider\u00e1vel que o filme tenha se tornado uma esp\u00e9cie de auto ajuda para muitas pessoas.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> O filme narra a ascens\u00e3o do escritor franc\u00eas Emile Zola e seu envolvimento na defesa do capit\u00e3o Alfred Dreyfus, um militar condenado injustamente sob a acus\u00e3o de trai\u00e7\u00e3o apenas por ser judeu.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Joseph Schildkraut) e Melhor Roteiro.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Diretor (William Dieterle), Melhor Assistente de Dire\u00e7\u00e3o, Melhor Ator (Paul Muni), Melhor Roteiro\/Hist\u00f3ria Original, Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte e Som.<\/p>\n Esta obra revolucion\u00e1ria intriga e fascina estudiosos at\u00e9 hoje. A cinebiografia do escritor que afrontou o governo franc\u00eas, conseguiu inspirar muitas pessoas, especialmente da \u00e1rea jur\u00eddica, a quererem lutar por aquilo que \u00e9 justo aos olhos deles.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> A hist\u00f3ria se passa durante a Gerra Civil Americana, per\u00edodo no qual fortunas e fam\u00edlias foram destru\u00eddas. Entre diversas, encontramos a bela sulista Scarlett O\u2019Hara, que conhece um aventureiro galanteador com quem vive uma rela\u00e7\u00e3o de amor e \u00f3dio. Mas ela tamb\u00e9m precisa se manter firme para reconstruir sua vida com sua fam\u00edlia.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Victor Fleming), Melhor Atriz (Vivien Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia Colorida, Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte, Melhor Montagem, Honor\u00e1rio (William Cameron Menzies) e T\u00e9cnico (Don Musgrave).<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Ator (Clark Gable), Melhor Atriz Coadjuvante (Olivia de Havilland), Melhor Som, Quando se fala em cl\u00e1ssico do cinema, o primeiro filme que vem na cabe\u00e7a \u00e9 … E O Vento Levou<\/strong>, o primeiro filme colorido a vencer o Oscar na categoria principal.<\/p>\n Antes que Victor Fleming<\/strong> fosse o diretor fixo do longa, George Cukor<\/strong> e Sam Wood<\/strong> foram cogitados para a dire\u00e7\u00e3o. Cukor e Wood iniciaram as filmagens (mas foram demitidos pelo produtor David O. Selznick<\/strong> a pedido de Gable e enquanto n\u00e3o escolheram um diretor, o pr\u00f3prio O. Selznick e o desenhista de produ\u00e7\u00e3o William Cameron Menzies<\/strong> dirigiram algumas sequ\u00eancias). Mesmo assim, os dois diretores n\u00e3o foram creditados.<\/p>\n Fleming chegou a dirigir outro filme no mesmo ano que tamb\u00e9m entraria para a hist\u00f3ria como um dos melhores filmes do cinema: O M\u00e1gico de Oz<\/strong>. Os dois competiram entre si nas categorias de Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora.<\/p>\n Muitos afirmam que o ano de 1939 foi o melhor do cinema, al\u00e9m de mais farto. Na premia\u00e7\u00e3o do Oscar, tamb\u00e9m foi considerado o melhor de todos os tempos, tendo O Morro dos Ventos Uivantes<\/strong>, Adeus<\/strong>, Mr. Chips<\/strong> e No Tempo das Dilig\u00eancias<\/strong> na disputa da estatueta principal. Na \u00e9poca, Vivien era rec\u00e9m chegada a Hollywood e foi descoberta na \u00faltima hora, conquistando o papel de Scarlet, mesmo competindo com as atrizes Bette Davis<\/strong>, Susan Hayward<\/strong>, Norma Shearer<\/strong>, Joan Crawford<\/strong>, Katharine Hepburn<\/strong>, Lana Turner<\/strong> e Paulette Goddard<\/strong>.<\/p>\n Apesar de …E O Vento Levou<\/strong> ter passado por significativas mudan\u00e7as, torna-se magistral tamb\u00e9m por ter uma fotografia bel\u00edssima que veio ficar ainda melhor com as edi\u00e7\u00f5es restauradas quando lan\u00e7aram em edi\u00e7\u00f5es especiais em DVD e em Blu-ray.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> O retrato dilacerante de um alco\u00f3latra, cujo v\u00edcio consome a carreira, devasta o conv\u00edvio social e assola sua vida amorosa.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Billy Wilder), Melhor Ator (Ray Milland), e Melhor Roteiro Adaptado.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Fotografia (preto e branco), Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Montagem.<\/p>\n Merece estar na lista devido a uma extraordin\u00e1ria abordagem de Billy Wilder<\/strong> em mostrar para uma sociedade t\u00e3o insens\u00edvel da \u00e9poca os problemas relacionados alcoolismo. A forma como a trama foi trabalhada se mostrou t\u00e3o realista que pouqu\u00edssimas pessoas s\u00e3o capazes de aguentar ver a cena do hospital.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> O filme conta a hist\u00f3ria de tr\u00eas soldados que regressam para sua cidade natal depois da Segunda Guerra Mundial. Cada um se encontra, \u00e0 sua maneira, com dificuldades para se adaptarem a vida normal depois da experi\u00eancia na frente de combate.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Diretor (William Wyler), Melhor Ator (Frederic March), Melhor Ator Coadjuvante (Harold Russel), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es: Melhor Som.<\/p>\n N\u00e3o obstante o fato de ver soldados da segunda guerra retornarem para as suas casas e fam\u00edlias, \u00e9 bastante interessante ver a forma com que cada um remonta a sua vida. A cena do personagem deficiente de Harold Russel<\/strong>, que ensaia como seria a rotina de vida dele com a sua noiva lidando com todas as dificuldades, \u00e9 t\u00e3o comovente que s\u00f3 a cena em si valeria a estatueta.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> O filme conta com a estrela de Bette Davis<\/strong> como Margo Channing<\/strong>, uma estrela da Broadway muito conhecida, mas envelhecida. Anne Baxter<\/strong> interpreta Eve Harrington<\/strong>, uma jovem f\u00e3 ambiciosa que se insinua na vida de Channing, amea\u00e7ando sua carreira e seus relacionamentos pessoais.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Joseph L. Mankiewicz), Melhor Ator Coadjuvante (George Sanders), Melhor Roteiro, Melhor Figurino preto e branco e Melhor Som.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Atriz (Bette Davis e Anne Baxter), Melhor Atriz Coadjuvante (Celeste Holm e Thelma Ritter), Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte (preto e branco), Melhor Fotografia (preto e branco), Melhor Edi\u00e7\u00e3o e Melhor M\u00fasica.<\/p>\n A Malvada<\/strong> \u00e9 o tipo de filme que fala sobre diversas coisas, entre elas ambi\u00e7\u00e3o, inseguran\u00e7a e competi\u00e7\u00e3o. A ambi\u00e7\u00e3o vem de uma f\u00e3 de uma renomada estrela da Broadway, que aos poucos vai se aproximando dela, ganhando sua confian\u00e7a para chegar ao seu objetivo: a de ser uma atriz t\u00e3o conhecida e respeitada quanto a sua ”rival”.<\/p>\n Inseguran\u00e7a da parte de Margo (Bette Davis \u2014 divina), que est\u00e1 ficando velha e \u00e9 convocada para uma competi\u00e7\u00e3o conta uma jovem que deseja chegar ao estrelato a todo custo. Tudo isso numa trama cheia de intrigas, inveja e trai\u00e7\u00e3o. Um marco no cinema que conta com um elenco de primeira liderado por Bette, Anne, Sanders e r\u00e1pidas apari\u00e7\u00f5es da novata Marilyn Monroe<\/strong> (que viria a fazer sucesso anos depois).<\/p>\n Bette, conhecida por seu temperamento dif\u00edcil, chegou a discutir e insultar a atriz Celeste de ”cadela” e Marilyn de ”vagabundinha loira” por acha-la sensual e sem talento. A Malvada<\/strong> foi o primeiro filme recordista em n\u00fameros de indica\u00e7\u00e3o, com o total de 14. O feito voltou a repetir com Titanic<\/strong>, no Oscar de 1998.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> Marty \u00e9 um a\u00e7ougueiro italiano solit\u00e1rio de 34 anos que acha que nenhuma mulher vai se interessar por ele. Por insist\u00eancia da m\u00e3e, ele sai para dan\u00e7ar e conhece uma professora, tamb\u00e9m solit\u00e1ria. Eles se apaixonam, mas s\u00e3o dominados pela inseguran\u00e7a.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Delbert Mann), Melhor Ator (Ernest Borgnine) e Melhor Roteiro.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte (preto e branco) e Melhor Fotografia (preto e branco)<\/p>\n Este \u00e9 com certeza o filme mais simples dentre todos os consagrados com o premio m\u00e1ximo da Academia de Melhor Filme. E \u00e9 exatamente pela simplicidade que esta singela produ\u00e7\u00e3o consegue conquistar tanto o cora\u00e7\u00e3o do p\u00fablico at\u00e9 os dias atuais, devido ao fato de muitos se enxergarem na pele do protagonista, que busca uma pequena oportunidade para conquistar uma mo\u00e7a contrariando as opini\u00f5es de seus familiares e amigos mais pr\u00f3ximos.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> Jerusal\u00e9m, in\u00edcio da Era Crist\u00e3, o rico Jud\u00e1 Bem-Hur come\u00e7a a se identificar com seus compatriotas que querem se livrar do dom\u00ednio de Roma, e acaba entrando em conflito com seu amigo de inf\u00e2ncia, o romano Messala.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Diretor (William Wyler), Melhor Ator (Charlton Heston), Melhor Ator Coadjuvante (Hugh Griffith), Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte a Cores, Melhor Som, Melhor Trilha Sonora, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Figurino a Cores e Melhor Montagem.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Roteiro Adaptado.<\/p>\n N\u00e3o por ser o primeiro filme a vencer o m\u00e1ximo de pr\u00eamios – 11 estatuetas no total -, mas tamb\u00e9m por toda parafern\u00e1lia tecnol\u00f3gica da \u00e9poca. Sendo essa a terceira vers\u00e3o do romance de Le Wallace<\/strong> (as duas foram em 1907 e outra em 1927), ainda hoje impressiona pela espetacular cena da corrida de quadrigas, onde s\u00e3o exatos 15 minutos de dura\u00e7\u00e3o e tornou-se obrigat\u00f3ria para os filmes do g\u00eanero.<\/p>\n Uma curiosidade \u00e9 que o produtor Sam Zimbalist<\/strong> faleceu durante as filmagens e sua esposa recebeu a est\u00e1tua em seu nome. N\u00e3o h\u00e1 como negar que Ben-Hur<\/strong> \u00e9 uma mega produ\u00e7\u00e3o e mesmo visto nos dias de hoje, ainda assim \u00e9 um marco na hist\u00f3ria do cinema. Filmado todo na It\u00e1lia, este \u00e9pico religioso diverte o espectador num ritmo apressurado.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> A hist\u00f3ria real de Maria, uma novi\u00e7a que pouco antes da ll Guerra Mundial, cuida dos filhos de um importante aristocrata austr\u00edaco antinazista e com eles, forma um conjunto musical.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Diretor (Robert Wise), Melhor Edi\u00e7\u00e3o, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Atriz (Julie Andrews), Melhor Atriz Coadjuvante (Peggy Wood), Melhor Fotografia a Cores, Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte a Cores e Melhor Figurino a Cores.<\/p>\n O sucesso se deve por v\u00e1rios motivos: as m\u00fasicas, a simpatia que o roteiro conduz os atores e a narrativa, a esplendorosa fotografia. Mas acima de tudo, o carisma de Julie Andrews<\/strong> (que um ano antes protagonizou outro musical agrad\u00e1vel, Mary Poppins<\/strong>, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz).<\/p>\n Filmado nos EUA e na \u00c1ustria em loca\u00e7\u00f5es divinas, foi inspirado numa hist\u00f3ria real e no livro The Story of the Trapp Family Singers<\/strong>, tornando-se um filme memor\u00e1vel e querido por muitos que, quando crian\u00e7as, conferiram-o no cinema. Os produtores queriam William Wyler<\/strong> (diretor de Ben-Hur<\/strong>) no comando, mas ele queria uma vers\u00e3o mais adulta e foi descartado. Talvez, se os produtores aceitassem a vers\u00e3o de Wyler, o resultado seria outro, talvez com uma outra dimens\u00e3o.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> O respeitado l\u00edder brit\u00e2nico Sir Thomas More se recusa a pressionar o Papa para anular o casamento do Rei Henrique VIII e sua esposa espanhola, intensificando seu conflito com a monarquia. O devotado cat\u00f3lico acredita nos princ\u00edpios de sua religi\u00e3o e resolve deixar a corte real. Insatisfeitos, o rei e os legalistas decidem acusar More de trai\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Diretor (Fred Zinnermann), Melhor Ator (Paul Scofield), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Figurino<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Ator Coadjuvante (Robert Shaw) e Melhor Atriz Coadjuvante (Wendy Hiller)<\/p>\n Esta imortal obra de Zinnemann apela para a seriedade em torno dos fatos estarrecedores em torno do personagem principal. A forma com a qual retrataram a intriga do l\u00edder brit\u00e2nico Thomas Moore<\/strong> como o rei Henrique VIII ficou impressionante a ponto de prender a aten\u00e7\u00e3o do p\u00fablico at\u00e9 o desenrolar desta hist\u00f3ria t\u00e3o intrigante.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> A saga da ‘famiglias’ de Don Vito Corleone em ass\u00edduas brigas com outras famiglias da M\u00e1fia pelo controle de v\u00e1rios neg\u00f3cios ilegais.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Ator (Marlon Brando) e Melhor Roteiro Adaptado.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Diretor (Francis Ford Coppola), Melhor Ator Coadjuvante (James Caan), Melhor Ator Coadjuvante (Robert Duvall), Melhor Ator Coadjuvante (Al Pacino), Melhor Figurino, Melhor Edi\u00e7\u00e3o, Melhor M\u00fasica Original e Melhor Som.<\/p>\n Diga-se de passagem que este sim, \u00e9 um filme poderoso. Baseado no romance de Mario Puzzo<\/strong>, The Godfather<\/strong>, e adaptado por ele mesmo e por Coppola<\/strong>, \u00e9 o mais referido em filmes de m\u00e1fia por ser genioso, e ter sido o respons\u00e1vel para dar uma cara nova ao g\u00eanero.<\/p>\n Na \u00e9poca, Coppola sofreu press\u00e3o por parte de Robert Evans<\/strong>\u00a0quanto ao elenco. Evans n\u00e3o concordava pelos seguintes motivos: Al Pacino,<\/strong> na \u00e9poca, era desconhecido; James Caan<\/strong> por ser judeu e a carreira de Marlon Brando<\/strong> estava em ru\u00ednas. Brando, que queria muito o papel, conseguiu convencer a todos de que era o ator ideal para interpretar Don Corleone<\/strong> no teste, colocando algod\u00e3o nas bochechas.<\/p>\n Coppola mostrou que p\u00f4de realizar um excelente filme a ponto de deixar todo o elenco indo contra a vontade de um dos produtores, levantando a decadente carreira de um veterano ator, chegando ele a ser laureado com o Oscar (Brandon se recusou a receber o Oscar e foi representado por uma \u00edndia em protesto ao modo como a ind\u00fastria de cinema estadunidense tratava os \u00edndios). E tem mais: permitir que parentes entrassem no filme (ele foi acusado de nepotismo) e deixar a fotografia por conta de Gordon Willis<\/strong>. N\u00e3o que Willis seja um diretor de fotografia inexperiente. Ele havia trabalhado em dois filmes: Klute \u2014 O Passado Condena<\/strong> (1971) e Amor Sem Barreiras<\/strong> (1970). Sua fotografia em O Poderoso Chef\u00e3o<\/strong> foi considerada t\u00e3o escura que nem se quer foi indicada ao Oscar.<\/p>\n Resultado? Foi trabalhar na continua\u00e7\u00e3o. Ningu\u00e9m acreditava que a continua\u00e7\u00e3o fosse fazer sucesso tanto quanto o primeiro. Mas fez e, assim como o primeiro, levou seis estatuetas. Brandon e Robert De Niro<\/strong> venceram o Oscar pelo mesmo personagem – um no primeiro filme e outro no segundo.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> O relacionamento complicado entre Aurora \u00e0 procura de amor e os problemas familiares da filha Emma.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Diretor (James L. Brooks), Melhor Atriz (Shirley MacLaine), Melhor Ator Coadjuvante (Jack Nicholson) e Melhor Roteiro Adaptado<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Atriz (Debra Winger), Melhor Ator Coadjuvante (John Lithgow), Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte, Melhor Edi\u00e7\u00e3o, Melhor Trilha Original e Melhor Som.<\/p>\n O roteiro inteligente baseado no livro de Larry Mc Murtry<\/strong>\u00a0\u00e9 apenas um detalhe. O que o tornou tamb\u00e9m am\u00e1vel foram a fotografia, a dire\u00e7\u00e3o de arte e a montagem.<\/p>\n A atua\u00e7\u00e3o de MacLaine \u00e9 uma aula de interpreta\u00e7\u00e3o, pois ela d\u00e1 um show. O elenco coadjuvante tamb\u00e9m est\u00e1 excelente e \u00e9 isso mesmo que mexe com o p\u00fablico e emociona mais ainda na cena em que sua personagem descobre que sua filha tem uma doen\u00e7a terminal. Doloroso e comovente, n\u00e3o chega a ser um dramalh\u00e3o meloso e tedioso por causa de alguns momentos engra\u00e7ados para \u2018\u2019quebrar o gelo\u2019\u2019. \u00c9 competente e \u00e9 o melhor do ramo de conflitos em fam\u00edlia.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> A incr\u00edvel hist\u00f3ria de Wolfgang Amadeus Mozart, contada por seu rival e ex-rival Antonio Salieri – agora confinado a um asilo insano.<\/p>\n Vencedor nas Categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Milo\u0161 Forman), Ator (F. Murray Abraham), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Som, e Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte.<\/p>\n Outras Indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Ator (Tom Hulce), Melhor Montagem, Melhor Fotografia e Melhor Edi\u00e7\u00e3o de Som.<\/p>\n O diretor tcheco Milo\u0161 Forman<\/strong> entrega ao p\u00fablico uma grandiosa obra a altura do que foi o compositor austr\u00edaco Wolfgang Amadeus Mozart<\/strong>.<\/p>\n Amadeus<\/strong> \u00e9 uma verdadeira aula de como se fazer cinema com uma perfei\u00e7\u00e3o de encher os olhos. Com o roteiro escrito pelo ingl\u00eas Peter Shaffer<\/strong>, o longa foi inteiramente rodado sob a natural luz do sol e com velas. Estes recursos d\u00e3o um tom natural e real\u00edstico ao filme e deixa qualquer um maravilhado.<\/p>\n A fict\u00edcia morte do artista relatada neste belo trabalho \u2014 que vai muito al\u00e9m de sua est\u00e9tica \u2014 \u00e9 um pouco angustiante de se ver, porque os historiadores n\u00e3o sabem ao certo a causa de seu falecimento que at\u00e9 hoje \u00e9 um mist\u00e9rio.<\/p>\n Um espet\u00e1culo belo, inesquec\u00edvel e obrigat\u00f3rio.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> Na Pol\u00f4nia ocupada pelos alem\u00e3es durante a Segunda Guerra Mundial, Oskar Schindler gradualmente se preocupa com sua for\u00e7a de trabalho judaica depois de testemunhar sua persegui\u00e7\u00e3o pelos alem\u00e3es nazistas.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Steven Spielberg), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Montagem, Melhor Fotografia e Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte.<\/p>\n Outras Indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Ator (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes), Melhor Som, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino.<\/p>\n Adaptado do romance de Thomas Gespato<\/strong> e baseado na hist\u00f3ria real do polon\u00eas Oskar Schindler<\/strong>, a obra foi um projeto que ficou engavetado at\u00e9 escalarem um diretor da religi\u00e3o judaica. Para dirigir um filme com um tema t\u00e3o delicado, os produtores decidiram chamar Spielberg.<\/p>\n Competente como \u00e9, o cineasta conseguiu realizar uma obra destemida e audaciosa com uma bel\u00edssima fotografia em preto e branco de Janusz Kaminski,\u00a0<\/strong>que anos depois voltaria a trabalhar com o diretor em Jurassic Park<\/strong> (1993), O Resgate do Soldado Ryan<\/strong> (1998) e Cavalo de Guerra<\/strong> (2011). Branko Lustig<\/strong> (que recebeu seu segundo Oscar por Gladiador<\/strong>), um dos produtores, foi sobrevivente de um campo de concentra\u00e7\u00e3o e ficou preso por dois anos quando crian\u00e7a em Auschwitz.<\/p>\n Esta talvez seja uma realiza\u00e7\u00e3o pessoal de Spielberg, que conseguiu fazer depois da arriscar num g\u00eanero que n\u00e3o fosse aventura (tamb\u00e9m arriscou com A Cor P\u00farpura<\/strong>). O motivo para tal \u00e9 que ele \u00e9 conhecedor do assunto e conseguiu extrair do elenco atua\u00e7\u00f5es que transmitem ao p\u00fablico a emo\u00e7\u00e3o que ele passa ainda hoje.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> As presid\u00eancias de Kennedy e Johnson, Vietn\u00e3, Watergate e outras hist\u00f3rias se desenrolam atrav\u00e9s da perspectiva de um homem do Alabama com um jovem de QI abaixo da m\u00e9dia.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong>\u00a0Melhor Filme, Melhor Diretor (Robert Zemeckis), Melhor Ator (Tom Hanks), Melhor Roteiro Adaptado, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Montagem.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Ator Coadjuvante (Gary Sinise), Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Trilha Sonora, Melhor Maquiagem, Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte e Melhor Som.<\/p>\n Na \u00e9poca em que foi lan\u00e7ado, Forrest Gump<\/strong> foi um fen\u00f4meno de bilheteria. A hist\u00f3ria de um homem especial que conta sua hist\u00f3ria, emociona e pega o espectador de surpresa a cada vez que conta uma parte de sua vida.<\/p>\n Os EUA, l\u00f3gico, foi onde fez mais sucesso por mostrar grandes fatos que marcaram \u00e0 terra do tio Sam em quase 20 anos de hist\u00f3ria. O mais interessante \u00e9 a aplica\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica que conseguiu com \u00eaxito fazer com que Hanks contracenasse com celebridades mortas, com fatos que realmente ocorreram. A computa\u00e7\u00e3o gr\u00e1fica tamb\u00e9m \u00e9 engenhosa em outras cenas como as pernas do ator Gary Sinise<\/strong>, logo ap\u00f3s serem amputadas.<\/p>\n Tom ganhou dois Oscars dois anos consecutivos: em 1993 por Filad\u00e9lfia<\/strong> e por Forrest. Hanna R.Hall<\/strong>, uma fofura interpreta a Jenny quando crian\u00e7a e Haley Joel Osment,\u00a0<\/strong>que faz o Forrest Jr. tamb\u00e9m ganham um certo destaque. Sally Field, m\u00e3e de Forrest, tamb\u00e9m se destaca. Robin Wright<\/strong>\u00a0se demonstra \u00f3tima como a namorada do her\u00f3i an\u00f4nimo que conquistou plateias do mundo todo e emociona at\u00e9 hoje.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> Um pai de fam\u00edlia suburbano sexualmente frustrado tem uma crise de meio ambiente depois de se tornar apaixonado pela melhor amiga de sua filha.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Sam Mendes), Melhor Ator (Kevin Spacey), Melhor Roteiro Original e Melhor Fotografia.<\/p>\n Outras Indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Atriz (Annette Bening), Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Montagem.<\/p>\n Na sua estreia como diretor de cinema, o brit\u00e2nico Sam Mendes –\u00a0<\/strong>ex-diretor teatral – soube como explorar o roteiro de Alan Ball<\/strong> com ironia e cinismo sobre o estilo de vida americana (a beleza americana do t\u00edtulo \u00e9, na verdade uma rosa muito consumida nos EUA que n\u00e3o tem espinho nem cheiro que no p\u00f4ster \u00e9 uma esp\u00e9cie de deboche).<\/p>\n O roteiro inteligente e intr\u00e9pido, ao mesmo tempo que \u00e9 tamb\u00e9m ousado ao ponto de cidad\u00e3os estadunidenses se identificarem com o filme que chegou a incomodar Bill Clinton,\u00a0<\/strong>na \u00e9poca, presidente dos EUA. Clinton, como todos sabem, supostamente teve um caso com sua secret\u00e1ria e o american way of life,<\/em> aceita por ele, foi propositalmente tripudiada, principalmente por causa do ass\u00e9dio do personagem de Kevin Spacey<\/strong>\u00a0com a personagem de Mena Suvari<\/strong>.<\/p>\n Quem nunca assistiu, tem a impress\u00e3o de ser um drama ruim e cansativo de se ver. O espectador ri e \u00e9 pego de surpresa em diversas situa\u00e7\u00f5es como a do protagonista no chuveiro ou durante uma fantasia com a amiga de sua filha em uma banheira.<\/p>\n O fato do narrador revelar logo de cara que ir\u00e1 morrer, faz com que comece ali uma esp\u00e9cie de suspense, que prende e encanta e vai revelando segredos, chegando at\u00e9 a morte do protagonista. \u00c9 uma das poucas obras impactantes excelentes que ironizam o modo de vida de seu pa\u00eds e que prende e com um resultado lisonjeiro.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> As assassinas Velma Kelly<\/strong> e Roxie Hart<\/strong> se encontram no corredor da morte juntas e lutam pela fama na Chicago d\u00e9cada de 1920.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (Catherine Zeta-Jones), Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edi\u00e7\u00e3o e Melhor Mixagem de Som.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Diretor (Rob Marshall), Melhor Atriz (Ren\u00e9e Zellweger), Melhor Ator Coadjuvante (John C. Reilly), Melhor Atriz Coadjuvante (Queen Latifah), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia e Melhor Can\u00e7\u00e3o Original (I Move On<\/em>).<\/p>\n Os votantes da Academia apreciam musicais, e quando se trata de algum que tem uma trama que prenda o p\u00fablico, geralmente s\u00e3o laureados em alguma categoria principal ou at\u00e9 mesmo acaba prestigiado com t\u00e3o cobi\u00e7ado Oscar de Melhor Filme. Foi assim com os \u00f3timos Sinfonia em Paris<\/strong> (1951), A Novi\u00e7a Rebelde<\/strong>, Oliver!<\/strong> (1968), Gigi<\/strong> (1958), Amor, Sublime Amor<\/strong> (1961) e o \u00f3timo Chicago<\/strong>.<\/p>\n O diretor estreante Rob Marshall<\/strong> explora uma Chicago sedenta por not\u00edcias onde o jazz predomina e assassinas ao estilo femme fatale<\/em> ganham os holofotes. Baseado no livro de Bob Fosse<\/strong> e Fred Ebb<\/strong>, Chicago<\/strong> \u00e9 o tipo de filme que j\u00e1 nasce cl\u00e1ssico.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> Uma garota \u00a0determinada trabalha com um treinador de boxe dur\u00e3o para se tornar uma pugilista.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Clint Eastwood), Melhor Atriz (Hilary Swank) e Melhor Ator Coadjuvante (Morgan Freeman).<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong> Melhor Ator (Clint Eastwood), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edi\u00e7\u00e3o.<\/p>\n Depois de Rocky – Um Lutador<\/strong> (1976), os membros da Academia pensavam que seria imposs\u00edvel premiar como Melhor Filme algum outro com uma tem\u00e1tica esportiva. O veterano Clint Eastwood<\/strong> mostrou que \u00e9 poss\u00edvel sim e n\u00e3o caiu apenas nas gra\u00e7as dos votantes do Oscar, mas tamb\u00e9m do p\u00fablico, dando para Swank<\/strong> a sua segunda estatueta dourada.<\/p>\n Sinopse:<\/strong> A viol\u00eancia e o caos ocorrem depois que um ca\u00e7ador trope\u00e7a em um neg\u00f3cio de drogas errado e mais de dois milh\u00f5es de d\u00f3lares em dinheiro perto do Rio Grande.<\/p>\n Vencedor nas categorias:<\/strong> Melhor Filme, Melhor Diretor (Joel Coen e Ethan Coen), Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro Adaptado.<\/p>\n Outras indica\u00e7\u00f5es:<\/strong>\u00a0Melhor Fotografia, Melhor Edi\u00e7\u00e3o, Melhor Som e Melhor Edi\u00e7\u00e3o de Som.<\/p>\n Quando um longa dos irm\u00e3os Coen entram na disputa, \u00e9 porque precisa de devida aten\u00e7\u00e3o. Foi o caso do eletrizante Onde os Fracos N\u00e3o T\u00eam Vez<\/strong> que entrou no p\u00e1reo junto a filmes de peso como Sangue Negro<\/strong> (2007), Conduta de Risco<\/strong> (2007) e Desejo e Repara\u00e7\u00e3o<\/strong> (2007).<\/p>\n Al\u00e9m de vencer o principal pr\u00eamio da noite, fez de Anton Chigurh<\/strong> (personagem de Javier Bardem que foi laureado como Ator Coadjuvante) um dos mais terr\u00edveis e memor\u00e1veis vil\u00f5es do cinema. Sim, Anton \u00e9 um sujeito que d\u00e1 medo a qualquer um e Javier parece n\u00e3o fazer esfor\u00e7o para passar veracidade e pavor ao p\u00fablico.<\/p>\nZiegfeld – O Criador de Estrelas (1936)<\/strong><\/h2>\n
A Vida de Emile Zola (1937)<\/h2>\n
… E O Vento Levou (1939)<\/h2>\n
\nMelhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Especiais.<\/p>\nFarrapo humano (1945)<\/h2>\n
Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946)<\/h2>\n
A Malvada (1950)<\/h2>\n
Marty (1955)<\/h2>\n
Ben-Hur (1959)<\/h2>\n
A Novi\u00e7a Rebelde (1965)<\/h2>\n
O Homem Que N\u00e3o Vendeu sua Alma (1966)<\/h2>\n
O Poderoso Chef\u00e3o (1972)<\/strong><\/h2>\n
La\u00e7os de Ternura (1983)<\/h2>\n
Amadeus (1984)<\/h2>\n
A Lista de Schindler (1993)<\/h2>\n
Forrest Gump \u2014 O Contador de Hist\u00f3rias (1994)<\/h2>\n
Beleza Americana (1999)<\/h2>\n
Chicago (2002)<\/h2>\n
Menina de Ouro (2004)<\/h2>\n
Onde os Fracos N\u00e3o T\u00eam Vez (2007)<\/h2>\n
Argo (2012)<\/h2>\n