Anaconda

Hollywood vive de reciclagem, mas raramente tem a honestidade de rir do próprio vício. Anaconda (2025) escolhe justamente esse caminho: em vez de fingir gravidade, assume a ideia absurda — um filme sobre gente tentando refilmar Anaconda — e constrói sua graça em cima do ridículo. Não é um “reboot” no sentido clássico; é uma autoparódia que transforma a selva, o monstro e a memória do cult dos anos 90 em matéria-prima para uma comédia de sobrevivência que, no fundo, quer ver até onde dá para esticar a piada sem arrebentar o suspense.

O grande acerto é entender que “trash” não significa desleixo — significa direção de tom. Tom Gormican, vindo de uma comédia metalinguística que já brincava com os bastidores do entretenimento, mantém a mão firme no equilíbrio entre aventura, piada e perigo, como quem sabe que a gargalhada precisa de ritmo e de surpresa para não virar esquete repetida. O filme flerta com aquela energia de “produção que deu errado na floresta” — algo que inevitavelmente lembra o deboche de Trovão Tropical —, mas não tenta ser tão ácido; prefere ser debochado e acolhedor, mais interessado em divertir do que em morder.

A química entre Paul Rudd e Jack Black é o motor de tudo, e o longa é esperto o suficiente para deixá-los fazerem o que sabem: um funciona como o desespero “pé no chão” que tenta organizar o caos, o outro como a entrega total à idiotice gloriosa. Jack Black, em especial, joga como quem não tem vergonha do próprio volume — e esse compromisso é meio raro numa comédia grande, onde muitos atores parecem pedir desculpas por estarem num filme bobo. Aqui não: o exagero vira linguagem, e a “careta” vira partitura.

Quando o roteiro tenta esticar um drama mais certinho no meio da insanidade, o filme dá uma engasgada: a engrenagem pede velocidade, e qualquer pausa emocional precisa ser cirúrgica para não parecer um freio de mão puxado no meio da perseguição. Ainda assim, há uma lógica nisso — se o objetivo é satirizar o impulso contemporâneo de “dar tema” a qualquer produto, faz sentido que o filme, vez ou outra, brinque de se levar a sério só para depois se desmentir com a próxima reviravolta boba. É o tipo de comédia que funciona melhor quando troca profundidade por convicção.

E há um tempero extra no recorte brasileiro: a escolha de ambientar a aventura na Amazônia, trazer Selton Mello e cercar a trama de sinais de “Brasil” dá ao filme uma camada curiosa de reconhecimento — ainda que essa brasilidade seja, como costuma acontecer em Hollywood, mais um conjunto de ícones do que uma vivência real. Mesmo assim, é difícil negar o prazer simples de ver um astro brasileiro orbitando uma comédia americana que não se enfeita de importância e, por isso mesmo, parece mais livre para ser diversão.

No fim, Anaconda é um raro caso de blockbuster que entende o próprio tamanho — e escolhe ser grande do jeito mais inteligente possível: não pelo impacto, mas pelo jogo. Entra-se esperando uma besteira e encontra-se uma besteira competente, com timing, com elenco afiado e com a coragem de sustentar o “filme ruim bom” sem pedir licença. Há cinema que quer ser sério e só consegue ser pomposo; aqui, a proposta é ser boba — e a melhor piada é que ela dá certo.