Morte e Vida Madalena

A experiência de ser surpreendido no cinema é maravilhosa, mas a experiência de ser surpreendido no cinema com um filme nacional é muito melhor. “Morte e Vida Madalena”, escrito e dirigido por Guto Parente, é um dos filmes mais autênticos e irreverentes do cinema brasileiro recente e uma prova do quanto ainda há para ser explorado dentro da nossa cultura. Utilizando-se da metalinguagem, o roteiro de Guto Parente faz uma homenagem crítica e muito observadora ao cinema de guerrilha no Brasil. Através de uma mulher grávida como protagonista, traça um paralelo entre dar à luz um bebê e dar à luz um filme. Há um ditado que diz que é preciso uma vila inteira para criar uma criança e aqui vemos a prova de que o mesmo vale para criar um filme. O senso de comunidade, a superação de adversidades e o afeto, são todos comuns a ambos os processos e “Morte e Vida Madalena” conquista o público ao saber traçar esse paralelo de forma clara, mas também sutil.

Há muitos aspectos a serem destacados nessa obra, mas talvez o que mais mereça destaque seja sua brasilidade, a começar pelo elenco. Ainda são raros filmes que tragam tamanha representatividade brasileira em seu elenco. Aqui, a representatividade vai além da variedade de sotaques, de cores, de gêneros. A própria protagonista, Madalena, é vivida por Noá Bonoba, uma atriz trans que interpreta uma mulher cis – e grávida. A luta para que personagens transexuais sejam interpretados por atores e atrizes também transexuais ainda existe e é extremamente importante, mas dar a esses profissionais a oportunidade de interpretar qualquer papel (principalmente considerando a quantidade significativamente limitada de personagens transexuais) é tão importante quanto, e “Morte e Vida Madalena” faz isso com naturalidade, sem fazer alarde. Nenhum dos personagens precisa se explicar em relação a suas particularidades. Dentro dessa história (assim como na vida real) são apenas atores – e isso basta.

Na história, Madalena está numa gestação avançada quando seu pai, diretor de cinema independente, acaba falecendo antes de começar a filmar um projeto especial para ele: um filme B, de ficção científica, e baixo (baixíssimo) orçamento. Madalena trabalha como produtora e decide dar continuidade ao filme, mesmo que isso signifique arranjar um novo diretor, organizar a equipe, cuidar do financeiro e tudo o mais. Como solução imediata, resolve chamar o ex-marido para dirigir; ele tem certa experiência, mas também tem uma má reputação: ele sempre some e ninguém é muito fã da forma como ele lidera o set de filmagem. Como Madalena está sem opção, acaba indo com ele mesmo, mas todo rumor tem um fundo de verdade e os rumores sobre Davi acabam sendo verdadeiros e, logo no começo da produção, ele simplesmente desaparece. Mais uma vez sem opção, mas ainda determinada a fazer o filme acontecer e manter o trabalho de sua equipe e de seu elenco, Madalena é obrigada a apelar para Oswaldo, um dos atores do filme e grande amigo de seu falecido pai. Oswaldo tem bom coração, mas é muito melhor ator do que diretor, e rapidamente as gravações saem completamente dos trilhos. 

“Morte e Vida Madalena” tem o tipo de humor sem esforço que faz rir sem parecer ter essa intenção. É um humor do absurdo, mas surpreendentemente realista, principalmente para quem já esteve num set de filmagem alguma vez na vida. Sempre desafiando os prazos e o financeiro, Madalena se desdobra em mil enquanto precisa botar ordem num set e lidar com o estágio final de sua gravidez, dentre outros aspectos de sua vida pessoal. A atuação de Noá Bonoba é o equilíbrio perfeito entre sensibilidade e dureza, dois lados de Madalena que nem sempre aparecem na hora apropriada para cada um, mas a beleza de “Morte e Vida Madalena” também está nos desencontros, na imperfeição das relações humanas – imperfeitoção que é também a alma do filme fictício que Madalena acaba parindo. A relação entre a equipe do filme e a comunidade da cidade onde estão filmando é um ótimo exemplo da universalidade do cinema como agente agregador. Os habitantes começam vendo os membros da equipe como forasteiros, mas aos poucos vão se integrando até formarem uma só comunidade. É um processo tão engraçado quanto bonito de se ver e admirar: um vislumbre dos bastidores do cinema sem o glamour que muitas vezes existe no imaginário do espectador, mas com amor e boas intenções de sobra, mesmo quando o resultado não sai como o esperado. É um filme com todos (ou quase todos) os lados positivos e negativos do processo coletivo do cinema como arte e não como produto – e é uma delícia.

Por Júlia Rezende