A Longa Marcha

“A Longa Marcha” é a terceira adaptação de uma obra de Stephen King a chegar nos cinemas esse ano. Depois de “O Macaco” e “A Vida de Chuck”, agora é a vez do primeiro livro publicado pelo autor ganhar o tratamento cinematográfico. Escrito quando Stephen King tinha apenas 19 anos e ainda era um universitário, o livro traz a história de um Estados Unidos distópico, em que o governo promove uma longa marcha entre os jovens para incentivar a proatividade da nação. É claro que há muito mais – e muito mais sinistro – nessa história do que apenas uma caminhada. Quando os jovens chegam para a marcha, cuja participação é voluntária, recebem as instruções do General (um Mark Hamill instigante, mas reduzido a uma voz sombria): eles devem andar numa velocidade mínima de 5 km/h, sem qualquer pausa. Quem parar ou diminuir a velocidade recebe uma advertência e, depois da segunda advertência, recebe o bilhete e é eliminado. Os demais devem continuar caminhando. Não tem linha de chegada, não tem distância nem tempo finais pré-definidos, o limite é a exaustão, até que reste apenas um caminhando. O vencedor ganha um prêmio em dinheiro e o direito de ter um desejo realizado, já para os perdedores, o bilhete mencionado pelo General é a morte.

O filme, dirigido por Francis Lawrence, não perde tempo situando o telespectador ou dando grandes explicações sobre a situação do país e do mundo, só o que sabemos é que depois de uma guerra (aparentemente a maior delas), os EUA lutam para se manter produtivos e culpam suas mazelas na “preguiça” de seus cidadãos. A Longa Marcha, portanto, seria televisionada (apesar desse fato não ser usado em momento algum) e serviria para inspirar os telespectadores; segundo o General, há um aumento significativo na produção da nação logo depois das Marchas. É claro que ninguém realmente acredita nesses motivos, a Marcha é claramente uma arma do governo para manter a população sob seu controle. Uma manobra que funciona muito bem a julgar pelo fato de que aqueles jovens “escolhiam” participar da Marcha fatal. É um cenário sinistro, tanto figurativa quanto literalmente falando: a direção de Lawrence sabe traduzir em imagens a atmosfera carregada que acompanha a trama, principalmente uma vez que a Marcha começa e os meninos passam por lugares inóspitos. É uma história sombria desde o começo, e essa sensação permanece durante todo o filme.

A primeira impressão que tive ao assistir A Longa Marcha é de que estava vendo um Jogos Vorazes resumido, mas como A Longa Marcha veio primeiro, o mais correto seria dizer que parece um argumento de roteiro, que depois foi desenvolvido em Jogos Vorazes. É impossível não fazer a comparação, um grupo de jovens que se “candidata” para lutar até a morte em nome de um governo autoritarista e acredito que a experiência de assistir A Longa Marcha seja melhor pra quem não tem tanta intimidade com a outra franquia. Infelizmente não é o meu caso, como grande fã de Jogos Vorazes, pouca coisa de A Longa Marcha me pareceu uma novidade e eu tive dificuldade para me conectar com a história e até mesmo com os personagens, ainda que o filme tenha uma boa direção e atuações excelentes. O fator surpresa é basicamente inexistente, já que o destino dos participantes é disposto desde o primeiro momento. Se apenas um vence, é porque todos os outros morrem, então já sabemos que vamos passar a próxima hora e meia vendo todos (menos um) morrerem. 

Em relação ao enredo, temos como protagonista o jovem Raymond Garraty (Cooper Hoffman), que deixa a mãe (Judy Greer) para trás e marcha com um objetivo que só revelado no final, mas desde sempre há uma relação misteriosa entre ele, o General e o pai que faleceu recentemente. Na largada, os participantes se conhecem e vamos conhecendo a personalidade de cada um. Quem se destaca é Peter McVries (David Jonsson), um jovem enigmático com quem Garraty forma uma amizade profunda durante a longa jornada, além de Arthur Baker (Tut Nyuot) e Hank (Ben Wang), que completam o pequeno grupo formado. Os demais meninos são menos tridimensionais e mais estereotipados. No centro de “A Longa Marcha”, num cenário tão desesperançoso e acinzentado, está a amizade que nasce do encontro de Garraty e Peter, é emblemático que os dois consigam desenvolver sentimos tão profundos e genuínos com um adversário declarado, alguém que eles sabem que deve morrer para que o outro possa sobreviver. É essa a alma da história que, caso contrário, seria apenas mais uma tragédia, mas por conta dos dois rapazes (mais de McVries), traz a essência do que nos torna humanos. 

O problema é que todas essas constatações já estavam implícitas em todas as ações, sem qualquer necessidade de estarem presentes nos diálogos trocados pelos participantes da marcha, mas estão mesmo assim. Desde o começo os diálogos são excessivamente explícitos e polidos, com um sentimentalismo que não parece natural para jovens adultos. A repetição, inclusive, é um constante desafio para o filme. Tendo apenas a marcha para ambientação, só o que vemos são os meninos andando, sob sol, sob chuva, enquanto seus colegas vão morrendo, um por um. As mortes são gráficas e inescrupulosas, mas condizentes com toda a situação em que eles se encontram e acrescentam uma camada de tensão, o problema é que o filme se escora muito nesses momentos de impactos para passar emoção. Sem uma visão mais ampla do que realmente está acontecendo lá fora e quais são as motivações de todos eles, há uma certa distância entre nós e eles que não se estreita e evidencia algumas situações do roteiro que poderiam ser melhor exploradas. Apesar das repetições e limitações existentes por conta da natureza da narrativa, “A Longa Marcha” é capaz de entreter, mas falha no que mais importa: incitar uma emoção genuína.

Por Júlia Rezende