Dia D

Quando falamos de alienígenas na ficção, eles geralmente representam uma ameaça, mas quase nunca é assim nos filmes de Spielberg. É natural ter medo do desconhecido, mas a grande questão é que o desconhecido pode resultar em algo positivo ou negativo – depende de cada um decidir se vale ou não assumir o risco. Em “Dia D”, a trama é mais sobre essa decisão do que sobre os alienígenas em si. É um tipo de narrativa que parece estar voltando a fazer parte de Hollywood aos poucos, mas vê-la pelas mãos de Steven Spielberg é um grande presente para os fãs de cinema. Poucos cineastas têm a destreza e a sensibilidade de Spielberg para contar histórias grandiosas, mesmo quando a trama em si não é tão “impressionante” – “Dia D” é o exemplo perfeito disso. Hoje em dia, o público está acostumado com histórias rápidas e de impactos óbvios, um filme tem que ter tramas complexas com um grande plot twist para valer a pena, enquanto histórias que prezam por desenvolver personagens ou retratar sentimentos são consideradas “arrastadas”. Esse pode ser o novo “status quo” na era dos vídeos verticais de menos de 3 minutos, mas não significa que não há mais espaço para os filmes como conhecemos; Spielberg vem para provar que a arte do cinema segue viva e resistente.

A trama de “Dia D” é surpreendente por fugir dos caminhos de sempre para falar de alienígenas. Desde o princípio sabemos, como público, que eles existem. No filme, no entanto, isso ainda é informação classificada e há o embate entre dois grupos: um encabeçado por Noah Scanlon (Colin Firth), que trabalha numa ONG que acumula décadas de arquivos e provas desses aliens e tem todos os esquemas de segurança para manter tudo isso em segredo e, do outro lado, um grupo que quer dividir tudo isso com a população mundial, encabeçado por Hugo Wakefield (Colman Domingo). O filme já começa com a trama em andamento, Daniel (Josh O’Connor) está em posse de um artefato que o grupo de Noah quer resgatar, mas ele está trabalhando com Hugo, que tem um projeto secreto em andamento. Para conseguir colocar as mãos no objeto, Noah sequestrou a namorada de Daniel, Jane (Eve Hewson) e agora Daniel tenta dar um jeito de se livrar de Noah, mas com o objeto e Jane ao seu lado. O filme não perde tempo com explicações ou histórias pregressas, ele nos joga direto na ação, mas é fácil se situar em pouco tempo.

Correndo paralelamente, temos a trama de Margaret Fairchild (Emily Blunt), uma moça do tempo que trabalha arduamente para se tornar âncora do jornal local. Sua vida parece absolutamente ordinária, até o momento em que um pardal posa na mesa de sua casa e, de repente, sua vida muda completamente. A performance de Emily Blunt é excepcional, sua personagem passa por situações extremamente incomuns e desafiadoras, que exigem um alcance impressionante de emoções, e Emily passa por todas elas com uma naturalidade e elegância que já lhe são características, mesmo em cenas que pesam um pouco mais no melodrama. “Dia D” é um filme emocionante por definição e muitos elementos contribuem para essa sensibilidade, como os close-ups, a trilha sonora marcante de John Williams e até mesmo toda a simbologia, mas Spielberg ainda reserva um espaço importante para a ação, com algumas sequências capazes de induzir ansiedade, muito bem montadas. 

“Dia D” tem a qualidade de filmes grandiosos e é muito fácil perceber a paixão do diretor por essa arte em cada cena, em cada desdobramento. Acima de qualquer outra coisa, “Dia D” quer focar na humanidade e na capacidade humana de se deslumbrar – seja com alienígenas ou com filmes; melhor ainda: ele acredita piamente nessa capacidade, mesmo quando muitas evidências apontam para o contrário. É Steven Spielberg fazendo o que faz de melhor, com elementos que ele sabe trabalhar como ninguém. O filme não tem qualquer pretensão de reinventar, conceitualmente, a imagem que temos dos alienígenas – inclusive, ele parece querer reforçar a ideia de que, talvez, a gente já saiba muita coisa sobre esses seres. Não é um filme de grandes reviravoltas (as que existem não são realmente surpreendentes), é um filme de mensagem, de estímulos e de alma, que deixa sua narrativa ecoar através da própria existência. Indo diretamente contra o cinismo, Steven Spielberg nos convida a ver o mundo com olhos mais otimistas e esperançosos e, para isso, faz um filme pautado exatamente nessas ideias. 

Por Júlia Rezende