Confinado

Um homem tenta roubar um carro e acaba preso nesse carro ultra-tecnológico, sendo torturado pelo dono, que controla tudo de longe. 

Se você achou essa uma premissa interessante, certamente não é o único, já que “Confinado” é o terceiro remake do filme argentino 4X4, lançado em 2019. Desde então, a Índia fez sua versão em 2022 e o Brasil também, com o filme A Jaula no mesmo ano. Apesar do conceito se, de fato, interessante, nenhum desses filmes foi bom o suficiente para justificar que ele continue sendo feito em países diferentes. É uma daquelas situações em que o desenvolvimento e a conclusão não fazem jus à ideia geral. “Confinado”, o novo filme de David Yarovesky, tenta contornar isso ao trazer um final mais inventivo e cheio de ação, mas não o bastante para salvar a trama baseada em tortura que já estava morna ao chegar no terceiro ato.

Bill Skarsgård é Eddie Barrish, um jovem passando por dificuldades financeiras, a van que ele usa para fazer entregas precisou de um conserto e ele precisa de 500 dólares para o mecânico liberar o carro. Ele está com pressa porque não pode deixar sua filha esperando na escola, de novo, e piorar ainda mais sua imagem com a mãe da menina. Depois de tentar, sem sucesso, conseguir o dinheiro emprestado, ele decide roubar e quando vê um carro num estacionamento, acredita estar sorte, já que a porta está aberta. Ele entra, procura por algum objeto de valor, mas não encontra, então tentar sair – e é aí que descobre que está trancado. Os vidros têm insulfilm, então ninguém de fora pode ver que tem um homem preso lá dentro; logo ele percebe que o carro também é à prova de som e seus gritos de socorro não chegam a ninguém. O celular também não tem sinal dentro do carro. Desesperado, começa a tentar quebrar as portas, os vidros, mas nada funciona. Em última instância, pega sua arma para dar um tiro na janela, mas é claro que o carro também é à prova de balas e a sua munição ricocheteia e atinge sua perna. Quando parece ser impossível de piorar, o visor do carro se ilumina e ele recebe uma ligação, vinda do dono do carro.

Anthony Hopkins é William, mostrando apenas sua voz nas primeiras duas partes do filme, e explica que ele já foi roubado muitas vezes, então equipou o carro para ser uma armadilha para pessoas como Eddie, e agora ele faria justiça com as próprias mãos. Como mencionado, funciona bem como premissa, mas como desenvolver uma trama igualmente interessante a partir disso? A resposta dessa pergunta ainda não parece ter sido encontrada. Durante uma boa parte do filme, só o que vemos são as maneiras possíveis de se torturar alguém através de um carro: ar condicionado no máximo, depois aquecedor no máximo, choques elétricos no banco, isolamento, falta de banheiro… Enquanto isso, o discurso de William, que se diverte com toda a situação, nos dá a subtrama através de seu passado. Sua filha foi morta por bandidos e ele tem um câncer terminal, combo que justificaria seu cinismo em relação ao mundo.

A explicação de William é tão rasa quanto o desenvolvimento do personagem de Eddie, que tenta apelar para compaixão do público ao expressar seu desejo de se manter vivo para que possa ver a filha novamente e ser, enfim, um bom pai, mas a menina já é uma criança, não um bebê, e ele certamente já teve mil e uma chances de fazer isso acontecer. Talvez a falta de equilíbrio de ambos seja o que distancia a história do público, nenhum dos dois personagens tem carisma suficiente ou a capacidade de despertar uma conexão com o público, fazendo com que as torturas sejam apenas torturas gratuitas e não capazes de gerar emoção. Quando William e Eddie se encontram cara a cara pela primeira vez, o filme muda seu rumo e parte para a ação, deixando de lado o carro como ferramenta narrativa, mas os diálogos são pouco inspirados e as motivações dos personagens continuam rasas, algumas fagulhas de comentário político chegam a aparecer, mas são rapidamente dissipadas. No final, o que temos é uma boa ideia que não chega realmente a qualquer lugar.

Por Júlia Rezende